美学论文（第1篇）

　　摘要

　　居住区绿化是城市园林绿化系统的重要组成部分，是伴随现代化城市建设而产生的一种新型绿地，它最能贴近居民生活，也最能体现“以人为本”的现代理念，本文在指出存在问题的同时，提出了以人为本，营造最佳人居环境的多项措施，并指出需要处理好的几个关系。

　　关键词：

　　风景园林；居住区绿化建设；管理体制；养护。

　　一、居住区绿化美化现状

　　（一）发展状况

　　普通人是城市的主人，在景观设计和城市建设中应该得到关怀，而在城市美化思想指导下的绿化建设，强调的是纪念性、机械性和形式性、展示性。事实上，城市绿化的真正意义在于为城市居民提供一种休闲、生活及工作环境，而不是主题游乐。特别是在新建居住区中，真正为居民的生活和栖居而美化的社区并不多见。

　　而大量出现的是，样板示范区导向的美化，目的是展示政绩，供人参观；商利导向的美化，试图通过美化招徕住户。这两种导向都把居住者和居住环境作为展示品，忽略了环境美化对居住者的日常生活和居住意义，导致了居住区美化走入了歧途。

　　但是，随着城市的建设和发展，建成区不断地迅速扩大，新建居住区如雨后春笋般拔地而起。居住区的绿化与城市建设、交通、卫生、教育、商业服务及其他物业管理等，共同构成现代化城市居住区的总体形象。

　　居住区绿地是城市园林绿化系统的重要组成部分，是伴随现代化城市建设而产生的一种新型绿地。它最贴近生活、贴近居民，也最能体现“以人为本”的现代理念。在城市的大园林中占有相当的比重。据统计，居住区占地绿化面积已远超过其他公共绿地增长速度，也创造了一定的生态效益，得到各级领导和有识之士的高度重视，更深受小区居民的关心和瞩目。

　　（二）存在问题

　　（1）自觉执行绿化法规的意识不够，尚未形成规范化管理

　　由于缺乏有效的保护管理措施，些建设单位在经济利益的驱动下，改变了部分规划绿地使用性质。如：摆摊设亭，建存车棚、停车场等。绿地成了无视法规的挤占对象。

　　宣传执法力度不够，管理办法落实不够。对随意折枝、摘花、伐树和车辆碾压绿地等行为，查处工作薄弱，无形中助长了侵占、蚕食、破坏绿地的行为，致使一些人和个别单位的领导绿化意识淡薄，法制观念极差。

　　存在各行其是的现象，设计与施工未经园林部门审核（设计施工资质，绿化规划设计），影响了居住区绿化美化水平的提高。

　　（2）绿化规划与快速发展的城市建设不相适应

　　一些开发商在报规划时，各项指标均符合要求，但具体到施工时，一些配套设施就发生了“计划赶不上变化”的现象。待到投入使用时，问题接踵而至。例如停车场问题、商业配套设施问题等。为了缓解矛盾，开发商不得不考虑补扩建，而补扩建的唯一办法就是挤占绿地。

　　（3）管理体制不顺，经费明显不足

　　建成区的居住区绿化，有时因为产权和管理范围交接不明晰，责任不清而造成管理不到位。依照法规规定，小区绿化建设和养护经费应由房屋产权单位负责。但由于目前实行房改，房屋产权多样化，至今养护经费不能落实。如果此类问题得不到解决，包袱越背越重，势必会造成将来承受不了而被迫弃管。另外，有一些市政工程，在居住区或重点大街施工，毁坏树木、占用绿地不缴纳绿化损失费，无形中为绿化养护雪上加霜，影响了整体绿化水平的提高。

　　二、营造最佳人居环境的措施

　　（一）规划设计是关键

　　（1）严格执行规划设计要求

　　要想提高新建居住区绿化美化水平，就必须做到规划设计合理，使规划到位，建设过程中严格执行规划设计要求。如执行居住区绿化面积占小区总面积的30%，还要按照设计人口居住小区集中绿地面积人均1m2、居住区人均2m2的要求，必须具有一定数量的游憩康体设施，供居民游憩赏景及进行各类活动的公共绿地。

　　（2）配套设施完善，综合功能齐全

　　居住区的基础设施除了绿地外，还应包括教育设施、商业网点、卫生保健、娱乐场所、行政管理、市政公用设施等。

　　（3）规划要有超前意识，留出一定比例的待建用地。

　　（4）居住区绿化规划设计要注重创新，注重经济实用，注重管理，注重绿化设计手法。

　　儿童活动区内要树种树型丰富，色彩明快，比例恰当。一般采用生长健壮，少病虫害，树姿优美，无刺、无毒、无飞絮的树种。配置的方式要适合儿童的心理，色彩丰富，体态活泼，便于儿童记忆和辨认。

　　老人活动区应选择高大乔木为老人休息处遮荫，为晨练、散步创造意境。对于大多数长年户外活动的人群要通过用自然流畅的林缘线，与丰富的大色块相结合的方式，取得良好的感官环境效果。居住区是居民一年四季生活、憩息的环境。在植物的配置上应考虑季节变化，营造春则繁花吐艳、夏则绿萌清香、秋则霜叶似火、冬则翠绿常延的景观，使之同居民春夏秋冬的生活规律同步。

　　建议选择一些具有强烈季相变化的植物。如：雪松、玉兰、法桐、元宝枫、紫薇、女贞、大叶黄杨、柿树和应时花卉等，萌芽、抽叶、开花、结果的时间相互交错，达到季相变化。还应乔灌花草相结合，常绿与落叶相结合、速生与慢长相结合。同时考虑住宅的通风、采光。最后达到功能优先、注重景观、以绿为主、方便居民的目的。

　　（二）增加投资是提高绿化水平的重要保障

　　绿化经费投入一定终身或一次性使用的办法，都可能造成绿化水平的参差不齐和管理水平的逐年滑坡。建立稳定的、多元化的小区绿化建设和养护管理资金渠道，是提高新建居住区绿化美化水平的重要保障。所以，小区开发商应加大绿化投资力度，同时也要建立多渠道的资金筹集机制，鼓励和引导社会资金用于小区的绿化建设和管理，也是提高新建居住区绿化水平的有效途径。具体可采取如下措施。

　　（1）单位自管房屋，可按有关条例规定，由该单位按年度制定支出预算，物业公司或房管站管理的房屋，则由物业公司或房管站制定支出预算。无论由谁管理，都要确保绿化养护经费足够到位。

　　（2）本着“谁受益，谁投资”的原则，在居民中筹集一定数量的绿化养护经费，按照物业有关管理规定中的0155元/m2的标准收取绿化费。使居民既尽了义务，又对绿地增加了一份责任和情感。

　　（3）分清职责，加强对居住区绿化的保护和管理。园林绿化部门要认真履行政府管理职能，对居住区的绿化管理制定切实可行的具体办法，依法加强管理。并制定养管标准，开展检查评比活动，奖优罚劣。街道办事处和居委会要把监督管理绿化作为己任，纳入工作日程。

　　房屋产权单位或物业公司是居住区绿化的责任单位，一方面要安排好绿化养护经费，组织好专业力量进行规范有效的养护管理；另一方面要接受园林绿化管理部门或街道办事处的监督检查和指导，使工作不断改进和加强。

　　（4）对于尚未实行物业管理的小区，居民委员会要采取新的有效措施，积极鼓励认建认养绿地的活动，增强居民爱绿、护绿意识。

　　（5）实行养护招投标，走有特色的市场化道路。实行养护招投标是真正实现养管分离，节约养护成本，确保绿地养护质量的有效途径。

　　（三）完善绿地养护管理制度，是提高新建居住区绿化水平的重要保证

　　过去由于管理体制不顺，养管主体单位不明确，责任不清，出现了一年绿、二年荒、三年光的现象。为了避免此现象发生，在房屋产权单位多样化的今天，对新建居住区的综合管理，应由开发商组织物业公司进行管理。

　　物业公司可自管，也可委托具有一定实力、资质的专业部门管理，但绿化行政管理单位一定严把质量关，实行养管责任制，明确责任。并执行绿化养护考核标准，加强各项养护措施并进行现场指导和监督。

　　（四）多管齐下，确保绿地安全，是提高绿化水平的有效措施

　　（1）要强化全民绿化意识，充分利用媒体大造声势，利用植树节设立宣传、咨询站，提高公众爱护绿化成果的自觉性，力戒有法不依的现象，坚持不懈地对群众进行绿化法规的宣传、教育和引导，特别是对青少年的教育，让他们从小就懂得绿化的功能和作用，使绿化造福人类的思想家喻户晓。

　　（2）加大执法力度，严格依法行政，遏制破坏绿化的违法犯罪行为，严格控制树木的伐移审批手续。凡不按绿化法规缴纳有关费用的单位和个人，不予办理绿化审批手续；凡单位庭院尚未达标的，一律从严审批开工项目；凡挤占破坏绿地的一律限期腾、辟出绿地，由绿地部门统一规划，实施绿化，从而有效保护绿化成果。

　　（3）加强植保和养护技术研究，提高绿地养护的科技含量。为确保居住区绿地植保工作的规范有序和实效性，应下大气力做好绿地病虫害预测预报，生物天敌的试验和应用，生物防治方法的推广工作。目前，随着养护管理范围的不断扩大，植保和养护工作的量和难度不断扩大，应进一步充实植保养护的专业技术力量。

　　（五）应用多种植物材料，提高居住区绿化品位

　　居住区绿化经过10多年的实施、总结和应用筛选，形成了适应的乔灌草配套的基调树种，特别是推广应用了一些适合居住区特点的植物品种。如：金丝桃、金丝梅、八仙花、凤尾竹、火棘、丝兰等，这些植物体量适中，耐阴湿，速生，具备自我维护的功能。

　　居住区内还保存了丰富的花灌木，如：锦带花、黄金条、榆叶梅、斗球等等，常用品种有100种。但是居住区绿地迅速发展，这些品种被反复使用，绿地给人以雷同感。继续丰富和扩大植物应用品种，是目前的重要任务，建议一要绿地增加观花植物，如木本的杜鹃、茶花、茶梅、牡丹、月季等，二要提倡自然植被，即以铺设的草坪生长高度为标准，允许多品种共存，以降低养护成本。

　　三、正确处理好几种关系

　　（一）处理好规划与建设的关系。居住区绿化水平的高低，主要看规划起点的高低。凡要建成高标准的绿化环境，既要有足够的土地，还要有资金。若不具备这两点，再高明的设计者，施工者也难为“无米之炊”。绿化所需之地来源于规划，规划要具有前瞻性，只要努力追求，就能够争取更多的绿化用地。

　　（二）处理好居住区绿地建设与城市自然保护的关系。居住区绿地是城市绿地的重要组成部分，也是城市中的主要开放空间，是城市中生态系统和生态过程的可能载体，由此也成为开展城市自然保护的主要场所。

　　城市自然保护包括城市地区生物多样性和自然景观保护两个方面，它不是简单的城市的植树种草，而是要将自然生态引入城市空间。通过城市绿地在城市这种开发强度很高的地区，开展自然保护活动，必须对城市绿地进行有效组织，实施绿地景观的生态重建。

　　（三）处理好建设与管理的关系。绿化成果向来是“三分种，七分管”。这也充分说明了养护管理的重要性，小区绿化同样如此。但就目前状况而言，“重建轻养”的现象较为普遍，更有甚者只建不管，甚至弃管，把好好的一处绿地弄得面目全非。

　　当然，多数居住区管理还较完善，那是在当今房屋制度改革的大好形势下，开发商和物业公司深刻认识到环境质量的好坏，直接影响到广大居民的切身利益。我们要总结推广好经验，对于管理不到位的单位，依法严加管制。同时，政府绿化管理部门也要加大监督检查。

　　（四）处理好绿化与居民的关系。小区绿化的最直接服务对象就是本区居民。因此，在规划设计阶段，首先要考虑到广大居民的需求，地理环境，创造自然优美的居住环境，促进居民自身素质的进一步提高。另外，加强宣传教育，提高民众的文明素养，增强绿化意识，使大家自觉参加到绿化养护和保护的公益事业上来，这将达到质的飞跃。

　　总之，居住区的绿化美化工作，只要严格遵循总体规划的原则，体现绿化设计的最佳效果，实行规范的施工程序，强化有力的养护管理措施，加大资金投入和宣传及执法力度，定能使城市居住区绿化美化工作再上新台阶。

　　结语

　　居住区景观环境是城市大环境的重要组成部分，也是市民生活中停留时间最长、接触最密切的场所。居住区环境景观设计，要提高自然生态意识，应以植物造景为主，创造良好的生态环境，提高居住区的生态环境质量，使人与自然和谐共处。

　　同时，还要满足居民各种活动的需求，为居民创造多种户外活动的绿色空间，便于居民的活动、休闲、交往。更要突出地域性历史文化特征，使居民在居住区环境内就能感受到地方的人文精神，满足居民生理和心理上对居住区环境的需求。

美学论文（第2篇）

　　摘要：琵琶是我国传统乐器中最为古老的一种，琵琶表演更是一种音乐美学的传达。琵琶从古流传至今，是中华上下五千年优秀传统文化的融合。从美学的角度来探寻琵琶表演的音韵和形神，主要依靠演奏者对琵琶表演的技与艺、点与线、气与韵、神态与形势的完整表达，使得作品上升到想象的审美意境。本文将站在表演艺术的视角，把琵琶表演作为一种审美体验过程，对琵琶表演的美学问题进行深入探讨。

　　关键词：琵琶表演；琵琶艺术；美学探讨

　　琵琶表演即是在琵琶作为乐器之上的一种由演奏者融入自身情感，在参照乐谱本身的基础上，由内而外新生的艺术二度创作。整个琵琶演奏过程包括作品的创作、表演和欣赏三个阶段，在琵琶表演中，如何凭借演奏者娴熟的技艺和对乐谱丰富的情感体验将琵琶最高的审美境界———声外之意、弦外之境展现出来?这是作为我们琵琶演奏者提高专业素养所必须面对的重要课题。

　　一、琵琶表演艺术中的美学要求

　　每一种乐器都有其独特的演奏效果，因为表演形式的不同，琵琶天生就有其独特的艺术表现形式，在美学要求上也和其他乐器表演有所不同。琵琶是我国流传至今的民间古典乐器，属于弹拨类乐器，至今已经有两千多年的悠久历史。琵琶乐曲的风格多样，有实音、虚音，通过丰富的舞台艺术，琵琶表演在结合弹奏者自身对乐曲的情感体验的基础上，诠释出更多流派的艺术风格，为琵琶表演增添了许多艺术审美的可能性。一般来说，琵琶表演的美学要求有以下几点:一是要深入挖掘乐曲创作的审美价值。作为琵琶的弹奏者，既要站在当今时代的角度去研究作品，又要从作品背景创作的角度去再现作品的历史风貌。通过挖掘古人未发现的美学要素，注入时代气息，吸收外来因素，从而提高作品的艺术价值。诸如刘德海的《春蚕》既反映了作曲家本身的艺术观念，也融入了时代气息的节奏。只有挖掘到作品的艺术价值，才能结合演奏者自身的精神世界，进行收放自如的演奏[1]。二是琵琶表演中技与艺的协调。琵琶虽然演奏起来非常复杂，技法难以操作，但它的基础语言便是手指和谐运动，同时，正所谓“指与音和”，便是在基础手指运动上对乐曲的进一步处理，这也是琵琶二度艺术创作的关键所在。三是气与韵的生动融合。琵琶演奏要做到技与艺的结合，更离不开气与韵的配合。琵琶作为中国的传统音乐，是以单条旋律为基础而进行创作和演奏的，气和韵是琵琶表演中不可缺少的两要素。“气”如同人要呼吸，演奏者在乐曲演奏中以有序的呼吸节律控制，结合演奏者对乐曲情感上“韵”的寄托，展现琵琶乐曲演奏中的喜、怒、哀、乐。四是形神兼备。琵琶演奏中的形神兼备也是琵琶表演艺术中最高的美学追求。“形”是演奏者表演的气势，而“神”才是琵琶演奏的精神所在，才是对演奏者内心情感的完美体现，只有“形”与“神”的统一，琵琶演奏才能做到作品与精神的融合，将琵琶表演艺术的生命力与感染力展现得淋漓尽致。

　　二、如何在琵琶表演中提高审美境界

　　(1)技与艺的统一身为一名琵琶演奏者，首先必须有娴熟的弹奏技能，正如上述琵琶表演的美学要求所述，这是琵琶表演艺术的基础语言。演奏者从最初右手的弹挑、轮指、摇指、滚奏，到左手按音、换把、推拉弦等润腔动作的熟悉，再到最后左右手能够协调配合，所有这些动作技能都不是短时间能达到一定水平的，而是需要几十年的磨炼和坚持。在琵琶表演中，不仅需要演奏者娴熟的手指弹奏技能，还需要两只手之间不停地变换组合，因为双手的动作变化，弹奏出的乐曲也会呈现多种音色，既能表现哀怨情仇的深闺怨妇，也可表现激昂火热的边疆战士。同时，技巧的完美掌握也离不开演奏者“艺术”的表达，这就需要演奏者懂得“弦与指和”的技巧，达到技与艺的统一。弹奏者在琵琶弦上的弹奏幅度变化会引起乐曲音色上的变化，具体体现在，若弹奏的幅度过大，则会因为手指在琴弦上停留的时间过长而让琴弦的速度放缓，呈现给听者柔和而悠长的音色;若弹奏的幅度过小，手指在琴弦停留的时间就很短，短时间的动作引起的乐曲速度就会加快，音色变得明亮、轻快。同样，用手指不同的部位也可以弹奏出不一样的音色，弹奏者用指甲触动琴弦，则会呈现出浑厚而低沉的音色;弹奏者若用指头上半部位触动琴弦，则乐曲就变为了高调而尖锐的音色;若弹奏者用指头的中间去触动琴弦，则主要呈现出清脆的音色。

　　(2)气与韵的统一“气韵生动”是中华民族不变的美学命题。自然而然，在琵琶的演奏中也少不了气和韵的有机结合。“指与音和”，“气”和“韵”是琵琶弹奏中两个不可缺少的因素。气，即气息，琵琶的弹奏需要弹奏者正确处理好心率与呼吸，这对作品的弹奏效果有着至关重要的影响。现代音乐中，也常有人以“活”和“不活”来评论一件音乐作品，气息的把握是否得当在琵琶演奏上主要表现为弹奏者呼吸的节律的控制，气息来自于琵琶演奏者的外部形态与内在情绪。在一件作品的琵琶演奏中，弹奏者往往需要在第一个音触动之前有一个吸气的动作，这样，后面接下去的音才会有一种承上启下的归属感。演奏者若不做这个吸气动作，曲子给人的感觉便是无底气，无生气，甚至还会让人产生萎靡的精神状态。诸如在弹奏《十面埋伏》这支曲子时，演奏者开始阶段需要使用轮拂的弹法，给人呈现乐曲高昂的情绪，紧接着要使用较为快速的吸气动作为接下来释放出最强的气势而垫底。“韵”有“韵味”之意，往往是通过一种东西来寄托人的某种情感。“韵”实际上是琵琶演奏的美学要求之一，它既表明了其在中华文化中的“历史分量”，也是古人陶冶情操和寄托情感的一种音乐手段，故也将“韵”叫作“意味”。《乐记》将琴音的“源本”表述为人心之所向，是一种寄托人类情感的载体，奏乐的目的也是为了表达内心的情感，所以为“琴”附上了“韵”的特点，所以有“人心”也是“韵”的说法。因此，在弹奏之时，演奏者一定要注意演奏方法上的和谐均匀，人内心情感的变化，即“情韵”变化。琵琶作为典型的古老乐器，与生俱来就有着中国传统文化的影子。例如演奏者在演绎《吃花点翠》《塞上曲》《春江花月夜》《月儿高》等琵琶曲时，必须要对古诗、词、曲中文化元素的精华有所把握，将作品中细腻、柔美、典雅的韵味展现出来，让听众在演奏中感受到浓郁、浪漫而诗情画意的诗词风格[2]。

　　(3)形与神的统一形，往往用来形容一个人的神态与姿态，透过一个人的外在神态，我们就能判断其内心情感与想法倾向。琵琶曲亦如此，除了形象的传神，演奏形式的具体化也更能将乐曲的主题思想展现得淋漓尽致，达到“通感”的效果。因为“音乐的情感体验并不是单靠情感假设而形成的，更多的是借助音乐弹奏者结合自身经验的体验对个人主观品质的想象表达”。这就是为什么作品本身蕴含的感情与听众的试听感受会有差别的缘由[3]。琵琶表演作为一种表演艺术，演奏者将琵琶曲表演得表里如一、形神兼备，这无论是对于舞台音乐还是古典音乐来说都是音乐表演所要达到的最高境界。诸如在琵琶独奏曲《天鹅》中，为我们呈现了天鹅自由飞翔的姿态，同样，在琵琶演奏者的弹指下，也用安详、平稳、轻缓的音律来刻画作品中天鹅高贵洒脱的气质;同时，保持平和静谧的心态对于展现天鹅的神态自若、收放自如至关重要，为听众展现天鹅所处自然和谐的优美环境;然而当演奏者演奏《霸王卸甲》琵琶曲时，则一定要注重英雄悲剧色彩的表达，演奏也更加气势恢宏，给人带来“力拔山兮气盖世”的音乐气魄，既要有棱角，弹奏的起落间又要干净利落;当在演奏《滴水观音》琵琶曲时，演奏者需要有虔诚超脱的心境，使用不宜过多的肢体语言呈现给观众静态的演奏状态。总之，音乐的变化是随着音乐演奏者对“形”和“神”的有效配合得以实现的，演奏者需要根据各自的特征来变换和调整自身神态，达到身心的双重投入，将琵琶曲弹奏得表里如一。

　　(四)创造想象意境意境的追求不仅是艺术的最高境界，也是我国古典艺术欣赏中最高的美学标准。在琵琶演奏中，最高的审美境界莫过于创造出想象的意境，让弹奏者感受身临其境，又带来关于作品的无限想象。想象意境的创造是琵琶弹奏的最高艺术境界。黑格尔曾在《美学》这样论述意境:“艺术作品自然是心灵的产物，所以艺术的诞生需要的是一种创造性活动，这种创造性活动就是技术创作者自身的想象。”[4]因此，琵琶演奏者在日常的训练中要注重用自身的弹奏来创造音乐的想象，达到琵琶乐曲的现象，这也是汇聚中国传统文化的音乐作品经过二度创作所需要重点体现的一个方面，因为琵琶的演奏是以追求“声外之意，弦外之境”为终极目标的。在琵琶弹奏过程中，弹奏者要将想象作为音乐意境创造的中介，这有助于启发听众关于乐曲的联想，从而吸收来自琵琶审美较为丰满的情感体验，让整个琵琶表演显得更加充实。但作品中想象的催生也是需要弹奏者的表演经验，犹如让一位年轻的演奏者去演奏《楚歌》，老师以各种方式去启发演奏者的想象，但仍然难以让他在乐曲中想象到被汉军围困四面楚歌时心里的悲凉，但当演奏者再过十几年去演绎这部作品时，他便可以完全融入音乐中，以抓住观众的演奏节律来体验《楚歌》的那种凄凉。伴随阅历和生活经历的增加，演奏者对同一个作品的理解和领悟会逐渐发生变化，意境中想象的空间也进一步扩大，乐曲演奏的审美效果与以往也会迥然不同。

　　三、结语

　　综上所述，琵琶演奏中的美学元素是多样化的，对于琵琶美的鉴赏是一位琵琶弹奏者毕生的课题。琵琶演奏中美学要求的实现，亦是对琵琶审美观念的展现，通过技与艺、气与韵、形与神的统一以及想象意境的探寻，来演绎琵琶演奏独特的艺术魅力。本文笔者站在美学的角度，就琵琶表演艺术中最具代表性的四个方面进行了阐述，旨在将它们完美融合，达到意随曲动，人琴合一，浑然天成的演奏效果，以巩固并提高琵琶演奏在我国传统文化长河中的艺术价值。

　　[参考文献]

　　[1]李景侠.中国琵琶演奏艺术[M].上海:上海音乐出版社,2003.

　　[2]李凌.演奏技巧与音乐思维(音乐杂谈三)[M].北京:北京出版社,2008.

　　[3]李娜.基于琵琶演奏中的音色变化研究[J].音乐时空,2012(05):56.

　　[4]奉山.论中国音乐之“神韵”[J].中国音乐学,2010(03):17-18.

• 《美学散步》读后感 推荐度：
• 最美学生事迹材料 推荐度：
• 论文自述 推荐度：
• 论文后记 推荐度：
• 西方美学史阅读心得体会 推荐度：
• 相关推荐

美学论文（第3篇）

　　【摘要】声乐是一门对直觉性和灵感性要求很强的艺术，在如今飞速发展的时代，对于声乐人们还是可以保持相当高亢的热情。而现代音乐美学就是利用音乐中浓厚的文化底蕴与规律来进行表达的一种形式，这种形式是和现代大众审美相符合的。因此，文章就现代音乐美学与声乐表演之间的关系进行阐述，再将前者对后者的作用进行一个研究和探讨，希望可以为我国音乐表演艺术的发展带来一些有价值的参考。

　　【关键词】声乐表演艺术；现代音乐美学；作用

　　中图分类号：J616 文献标志码：A 文章编号：1007-0125(2016)03-0111-02

　　通过人发出的声调再加上语言并用人们的歌唱表演表达出对音乐情感和音乐性质的艺术形式，被称之为声乐艺术。可是作为艺术与实践的结合体，现代音乐美学却呈现了一种复杂的状态，这并不是几天功夫就能学得会的。现代声乐表演艺术也在得到了现代音乐美学的帮助下，变得更加赋有现代性魅力。所以，对于二者的结合是未来声乐艺术发展的一种趋势，只有将二者更好的进行融合，声乐艺术才能得到更好的发展。

　　一、音乐与音乐美学之间的关系

　　随着时代的发展，人们的审美水平也在不断的提高，相应的对音乐表演就有了更高的要求。这就需要表演者能在演奏音乐时，将自身的灵魂与想要表达的请看全部注入到自己的音乐作品中，让音乐也能赋有灵魂。而这说来简单，对于表演者来说就是相当困难的。表演者必须要有扎实的音乐素养以及对艺术有独到的见解。可是音乐的本身是不存在表达力的，这需要音乐家成为一个桥梁，将表演和音乐进行充分的结合。不仅如此，抛开音乐不谈，乐器的伴奏也是重要的道具。演唱者会利用歌唱与乐器来将自己内心的情感进行抒发，音乐的表演是游走在创作与欣赏之间的一种存在。因为每个人对音乐都有不同的观点和想法，这也是为什么今天的音乐世界会如此的异彩纷呈。灵感不同创作感觉就会不同，即使是一件作品也会被风格感较强的两个创作者变得好不相同。总而言之，音乐各种形式的表演都属于音乐美学的一部分，而前者在后者的基础上进行者音乐效果的传递。

　　二、现代音乐美学对于声乐表演艺术的作用

　　（一）音乐美学现象学理论是音乐创作的重要理论指导

　　就现代音乐美学的发展上来看，现象学美学绝对称得上是重要的内容。早在二十世纪九十年代，音乐家罗曼就曾发表过关于现象学美学的相关论文，此论文的发表，也为日后对其的研究有了更加详细的理论基础[1]。不仅如此，罗曼还在这篇论文中说明了哲学的客观性与主观性，前者是与人的意志无关且不受意志影响的；而后者则是依附于人的意识而存在的，而且也是意志发生一定变化时，会产生变化进行转移的。对于音乐美学的现象学研究时，主要是从主观性这一方面进行研讨的。哲学现象时有哲学家胡塞尔第一次提出的，不仅如此，他还是罗曼的教师，所以会对罗曼产生较大的影响。正所谓艺术是人类最高层的精神文明，声乐作为它的一部分，更是一种艺术性极强的艺术形式。对于声乐表演艺术的创作要始终将人类的意志作为核心。这种艺术形式的创作就是为了满足广大人民群众的需求，优秀的艺术家时刻都会这样想，并获得人们的深切喜爱。每个时代的声乐表演艺术都是具有一些明显特征的。在我国二十世纪六七十年代，音乐的特征就是革命歌曲，旋律多以斗志昂扬为主；而到了改革开放时期，由于西方舶来品的日益增多，人们开始追求个性化，这时期的曲风更加具有多样性，呈现了一种百花齐放的状态。从中我们也快可以看出，音乐的创作是离不开人们的意志的。因此，在现象学理论被提出之后，音乐作品的创作变得有了理论依据[2]。

　　（二）在声乐表演“同一性”中对现象学理论的应用

　　现象学音乐美学将“同一性”解释为是具有特异性的。其中说到，剧本与乐谱是声乐表演的两大参照物，且剧本与乐谱是两种可以独立的个体。简单来说，演奏者按照乐谱来进行乐曲的演奏，每个人会因为个体间的差异而让与乐曲有不同的感觉，且差异性也很明显[3]。对于这个问题，相关音乐家们也做出了讨论。在众说纷纭的情况下利用现象学美学就能对此问题加以解决。结论中说道，乐谱从某种程度上讲是对创作与表演的一种记录形式，可是人类作为一种独立的个体，具有相当强的灵活性与多变性，这是随着意志与需求进行改变的。而且相同的音乐作品也会出现演绎上的差异，演唱者在保留了作曲家原有的精神下，将个人感受融入到歌曲当中，就会形成很强的个人风格。就用《我爱你祖国》这首歌为例，这首歌就曾被很多演唱者演绎过，每个演唱者都会呈现出不同的感觉，其中让人印象最深刻的就是叶佩英老师曾经演唱过的版本，相当富有艺术色彩又充满爱国热情，让人印象深刻[4]。还有,呼斯楞演唱的《鸿雁》，作者实在不舍兄弟之间情谊以及思念家乡时所写下的歌词，作品中“天苍茫，雁何往，心中的是北方家乡”就是对家乡的思念。这些独特的演唱都让人们感到印象深刻。

　　（三）音乐美学释义学在声乐表演艺术中的美学意义

　　随着时代的发展，现代美学也进行了一定程度上的发展，出现了许多新的分支，在这其中就有释义学，虽然它是发展中才形成的，但是也为现代美学发展带来了生机与血液。很多人一直以为狄尔泰是提出释义学美学的第一人，因为它不仅将历史进行了最大程度的真实还原，还将历史进行了一个客观的解释，可是对于声乐表演艺术却只字未提，没有涉及。释义学美学在不断发展下，已经在二十世纪被正式纳入了音乐的表演艺术中。而完成并开创这种形式的则是克莱茨施玛尔，在其大力的推进下，声乐表演艺术也靠着释义学美学得到了快速的发展[5]。另外，当时的声乐表演也非常具有时代性，与当时的社会背景与时代风气能够很好的加以融合。可是由于当时一些不可抗力与其他因素的影响，让此种音乐并没有深入到音乐的本质当中。一直到伽达默尔提出了具有深刻性的音乐作品，才让释义学美学的相关作品，开始受到人们的喜爱。

　　三、现代音乐美学为声乐表演艺术提供不竭的动力

　　（一）现象学音乐美学指引声乐表演艺术能够进行深度发展

　　现在关于现象学美学的研究者们认为，在现象学美学研究的所有对象中，都有一个共同的特点，就是意向性非常强，当然艺术作品本身就是一个意向性较强的事物。这种情况，就会为表演者的表演提供了难度，表演者不仅要有扎实的音乐基本功，还必须具备丰富的艺术创造性以及历史知识。这样才能完成一次对声乐作品合理的二次加工，然后将这部艺术作品尽可能的进行合理修改，让其可以发挥它的最大意境，从而完美的展现在广大的观众面前。

　　（二）释义学美学为声乐表演艺术提供更加强大的理论支持

　　音乐作品的存在状态相对特别，它是一种非语义性的存在，却又蕴含着无比丰富的寓意。表演者在进行声乐表演的过程中，不仅要将自身的情感抒发出来，更要将作品本身的意义进行最大化诠释。在这方面，如果用现代美学的眼光来看，声乐的表演并不是对乐谱的呈现，而是要给作品第二次生命，将自己的情感与心情全部都寄托在作品中，让观众能够深刻的进行感受。

　　四、总结

　　综上所述，现代音乐美学派系较多，而最为主要的两部分也就是现象学与释义学两种学派，声乐表演艺术的发展就是通过对这两种学派的理解和延伸，并保证了长久的音乐发展道路。现在是，对于声乐音乐需要更多不同的声音，不同的思想，年轻的音乐人不应该将自己的思维局限于乐谱和乐器中，因为那些都只是你创作的工具，真正的主人是你自己。只有现代风格浓厚的创新性音乐才能得到长足的发展，将现代音乐美学完美的融入到声乐当中，才是发展的硬道理。

　　参考文献：

　　[1]邹俊星.现代音乐美学对于声乐表演艺术作用探讨[J].大众文艺（学术版），2014,(4):144-144.

　　[2]尹旭.现代音乐美学促进声乐表演艺术发展的理论研究[J].通俗歌曲，2015,(7):124-125.

　　[3]刘承华.中国古代声乐演唱美学的历时性展开——从《师乙篇》到明清“唱论”的历史演进轨迹[J].南京艺术学院学报（音乐与表演版），2015,(2):7-14.

　　[4]赵继红.声乐表演艺术中观众的审美心理探析[J].黄河之声，2015,(7):93-93.

　　[5]王静.基于美学视角下声乐艺术的内容和特征分析[J].音乐时空，2014,(22):186-186.

美学论文（第4篇）

　　摘要：音乐是通过有组织的声音形态来表达情意，欢快的音乐可以使人心情舒畅，缓解生活中的压力。我国音乐文化产业的发展比较迅速，音乐美学对音乐文化产业的发展起到积极的促进作用，通过美学的加入可以更好地诠释音乐的内涵。通过了解我国音乐美学的兴起与发展，阐述我国音乐文化产业的内涵，分析音乐美学在音乐文化产业发展中的具体作用，并且针对音乐文化发展过程中如何培养美学内涵给出几点合理化建议。

　　关键词：音乐文化产业；音乐美；相互联系

　　引言

　　音乐是一种特殊的艺术表达形式，需要完美的表演技术与美学思想作为指导，人们对音乐的接受与满意程度取决于音乐本身所表达的意境，音乐的流传要给人们留下深刻的印象。为了体现音乐的自身价值，需要在音乐作品中融入美学元素，人们在创作音乐的同时就会对美学的问题进行思考，音乐的美学是研究音乐与人们感官理智的学科，通过美学促使音乐产业的发展更加完美，人们通过对音乐的欣赏可以丰富精神生活，提升精神境界。

　　一、我国音乐文化产业的内涵

　　音乐文化产业是文化产业的重要组成部分，在我国文化产业发展的进程中，艺术市场占据了重要地位。从产业经济学的角度分析，音乐产业包含的范围比较广，主要包括核心音乐产业、数字音乐也以及唱片业，同时也包含了一些与音乐产业有关的外延性产业，例如音乐设备的制造、音乐软件的开发等，音乐文化产业还包括与媒体相融合的相关产业，例如音乐广播、音乐电视、网页制作等。我国的音乐文化产业具有一定的创新性，所有的音乐文化活动都是在音乐文化背景下的创新活动，依靠人们的想象力与创作灵感，借助现代的科学技术对音乐文化资源进行进一步的提升。对于音乐文化产业，其核心要素是信息、文化、技术等无形资产，在音乐产品的价值中，无形资产的附加值比例明显高于普通产品。

　　二、我国音乐美学的兴起与发展

　　音乐美学近几年得到广泛的发展，是一门对音乐进行哲学式的思考学问学科，经历了非常漫长的发展过程，最早可以追溯到春秋战国时期。历史思想家结合当时的音乐实践，从不同的角度对音乐进行论述与思考，从音乐的本源方面及音乐的美感方面，甚至从音乐的内容及形式方面对音乐进行阐述，这些阐述都以音乐思想的形式存在，当时还没有形成专门意义的学科。美学是一门学科的特指概念，由德国哲学家鲍姆嘉提出，他认为，人的精神生活大致可以分为情、意、知三个方面，理性可以通过逻辑学来研究，意志可以通过伦理学来研究，只有情感，一直没有相应的学科来进行研究，所以建立以一个全新的学科专门来研究人们的情感，从而产生了美学这一学科。

　　音乐美学在我国出现是在20世纪20年代，距今只有几十年的时间，由中央音乐学院美学教学起到了带头与骨干的作用，音乐美学是音乐与美学有机结合的一门交叉学科，是具有哲学性质的音乐基础理论学科，音乐美学是通过美学的方法与观点来研究审美与音乐美的美学，同时也是音乐学中比较侧重于研究音乐艺术规律与特征的一门基础性理论学科，音乐美学是美学的一个分支，通过美学的原理来研究艺术中的美学问题，音乐美学的建设与发展会使美学研究的内涵更加完善，更加具有说服性。音乐美学同时又是一门具有哲学性质的基础理论学科，音乐美学作为基础理论，其作用在于对音乐的评论提供强有力的原理。作为音乐评论者自身也要有较高的美学修养，能够自觉地把美学作为音乐品论的理论基础。音乐美学主要以研究音乐艺术的美学规律，把音乐美学的发展历史作为研究对象，研究人与音乐的审美关系问题，分析人与音乐的本质关系，揭示音乐艺术的美学本质相关问题。

　　三、音乐文化产业中的美学规律

　　我国音乐文化产业中，音乐曲式的结构是对客观事物运动过程以及人的情感运动过程的逻辑概括，音乐在时间发展过程中会呈现不同的形态特征，在不同的音乐文化中，人们的审美追求是大有不同的，不同的曲式结构体现出不同的审美特征，在追求音乐结构美的同时，不但有人们文化心理的原因，而且还有人们普遍存在的审美心理需求，是音乐文化产业从生活事件到艺术事件的有效转变，艺术性质强的音乐是存在一定结构的，作曲家们通常把音乐创作分为三个层面：感官层面、音乐层面和表达层面，感官层面是通过音乐来刺激自身的内在感觉，音乐层面是在感受音乐的同时，进一步关注音符组合的方式，表达层面是要研究乐曲所表达的真正含义，如果不去认真分析乐曲的音乐结构，优美的音乐就会变成一团乱麻。

　　四、美学在音乐文化产业中的意义与功能

　　音乐文化产业在我国得到了很好的发展，受到人们的一致认同，我国独特的美学特色理论推动着音乐文化的发展，无论是社会心理、大众文化的载体，还是娱乐媒介与音乐艺术，都需要独特合理的美学特点，美学观点建立的重要指导思想就是传统的美学思想，我国音乐文化产业的发展要建立起中国流行音乐的美学意蕴，用流行音乐来表现传统文化，传统美学的思想要渗透到音乐当中，使音乐更加具有开拓性，相互依存，开创出流行音乐在中国的未来发展之路。美学在音乐文化产业发展过程中的功能如下：

　　1.对音乐的传播与发展。美学在音乐文化产业中起到传播与发展的作用，很多音乐作品都是通过表演者的二度创造之后才被听众们所接受的，对社会产生广泛与深刻的影响，在音乐文化产业发展的过程中，许多作品要通过作曲家反复的磨合，才能成为经久不衰的巨作，只有艺术中含有美的元素，才能被人们广泛地流传。

　　2.教育功能。音乐的教育功能要通过人们感情思维的训练，情感的熏陶以及对社会的认知来实现，优美的音乐旋律可以陶冶情操，使人们身心愉悦，对聆听者的心理健康有着积极的促进作用，美的音乐可以培养人们的感知、想象力，促进人们的思维能力的发展，开发智力，增强人们对情感的体验，人们生活的环境属于群居性，音乐可以成为人们沟通与交流的有效方式，起到调节人际关系的作用，通过音乐之间的传递，增进人与人之间的情感，对人们的生活起到良好的教育作用。3.信息传递功能。完整的音乐作品中蕴含着作者的内心情感，其中包含着完美的画面与意境。人们通过欣赏优秀的音乐作品，可以提高自身的审美观。音乐是文化传承的载体，烙印着过去，记载着现在，憧憬着未来。通过音乐的传输，流传着中国历史上下五千年，通过音乐中信息的传递，使人们更加了解我国社会的发展历程，从而更加促进我国音乐文化产业的健康发展。

　　五、音乐发展中美学内涵的培养策略

　　丰富的精神内涵可以通过音乐的方式来更好地体现，在体验音乐内涵的过程其实就是对音乐本身进行分析的过程，音乐中的美学可以更进一步地揭示音乐中的内涵，在音乐产业发展中，蕴含着生活的酸甜苦辣场景，通过美学的转变，被人们所接受与喜爱。

　　1.技术与表演相统一。音乐文化产业的发展离不开舞台，在舞台表演中，技术与表演是分不开的，缺乏表演技巧，就会使音乐的呈现缺乏感染力，表演也就丧失了自身的价值，舞台表演技术是突出艺术表现的一种手段，音乐表演与艺术表现力相结合是实现表演价值的重要途径。在表演过程中，表演者首先要理解音乐作品的真正含义，体验到其中的美，把高超的技术与深刻的艺术表现有机地结合起来，才能够引起人们的共鸣，达到启人心智的最终目的。

　　2.时代与历史相统一。音乐作品的历史性是指作品所具有的独特历史风格，时代性是指作品要有的精神，音乐文化产业的发展是历史时代下的产物，表演者要结合时代的特征来演绎作品，要求音乐作品的表演者要从历史的角度去发现全新的因素，注重音乐艺术的个性化发展，把时代精神与当代人的审美观点结合在一起，实现历史与现实的融合，从而达到震撼人心的表演效果，使人们拥有深刻的记忆，真正地发掘音乐中的美，感染到人们的内心深处，激发对音乐文化发展的正确认识，从美学的角度接受音乐的广泛流传。

　　3.真实性与创造性并存。在音乐文化产业发展的过程中，秉承真实性与创造性并存的原则，符合音乐发展的规律，真实性是指音乐表演者要热衷于原创音乐作品，把握住音乐时代的风格，认真分析与研究音乐作品的载体形式，体会到音乐地真正内涵，用审美的心态来欣赏与演绎音乐作品，认真地对待乐谱，通过二度创作把作品升华，从而使人们更好地接受，传承音乐文化精神。结语音乐是人们抒发感情，表达意志的一种艺术形式，是音乐实践主体的意向性活动，通过表演的形式来被人们所接受。通过美学的介入，可以使音乐的表达更加丰富多彩，体验出音乐中的内涵，音乐原作不能称为完整意义上的音乐作品，一部完整的音乐作品要通过音乐表演的手段把符号体系变成实际的音响效果。我国音乐文化产业的发展比较迅速，人们对音乐也比较喜爱，美学对音乐文化产业的发展起到积极促进的作用。音乐美学所涉及的领域非常广泛，关于音乐美学对音乐文化产业的影响还有待于更深一步地研究。

美学论文（第5篇）

　　论文关键词：中国文化；审美精神；生命本质；和谐统一；美学审视

　　论文摘要：民族的生命力说到底来源于文化的生命力。从审美的角度对中国文化进行审视，我们不难发现审美精神不仅渗透在以儒、道、佛为核心的中国传统意识形态领域，而且集中体现在汉字这一具有独特美学魅力的传播工具上，甚至在近代中国多灾多难的历史进程中，都会积极而有效地发挥作用，唤醒人性的自觉，推动文化的发展最终凝聚成中国文化的生命本质。

　　中国文化的顽强生命力是举世公认的。在人类漫长的历史演变过程中，大自然带来的灭顶之灾、种族斗争、外敌入侵造成的亡国之患，使不少的宾化形态由盛转衰，走向灭亡。而中国文化绵延数千年，其间虽然也无数次地出现过足以亡族灭种的巨大灾难，但其完整的文化形态却一脉相承，始终没有中断。到底是什么原因使中国文化产生了如此强大的生命力，抵御了无数天灾人祸而生生不息?本文拟从审美精神的视角，谈些管窥之见。

　　(一)审美精神被视为中国文化的生命本质。

　　中国文化中存在着浓重的轻功利、重精神，轻经验、重感悟的特点。不管是人们在政治活动过程中极力推崇的“无为而治”，还是在宗教信仰中追求的天、地、人多种崇拜的有机统一，特别是被视为文化精华的“夭人和一”思想，都在凝聚了大量智慧的同时，体现出在具体感悟中升华精神，在融会贯通中追求尽善尽美的超越性。以这样的心态面对自然和社会中的各种现象，万事万物之间不是相互对立的，而是浑然一体、有机统一的生命形态。从春秋时期老子所谓:“人法地，地法天，天法道，道法自然”的宇宙观，到汉代董仲舒推崇的“天地人，万物之本也。天生之，地养之，人成之’。的天地人和思想，再到唐代刘禹锡所说:“天，有行之大者也;人，动物之优者也。天之能，人故不能也;人之能，天亦有所不能也。故余曰:天与人交相耳”的说法，都十分明显地反映出人与自然天地和谐统一的思想。中国文化中，世间的一切事物“首先作为与人打交道起作用的东西展示出来。人在认识世界万物之先，早已与世界万物融合在一起，早已活动在世界万物之中”。

　　在这样的文化背景中，世间存在的一切事物之间便不是一种对立的关系，而是先天地相互关联着，具有一种与人为善，符合人性的对象化特征，使得我们的祖先在漫长的历史过程中不管遇到什么样的艰难险阻，都能从人与自然先天存在的应然和谐关系中得到宽慰，并在本质力量得以对象化的过程中获得审美愉悦。

　　意大利思想家维科认为，每个民族在幼年时期都先天地具有一种“诗性智慧”，使这一时期的人们在进行各种文化活动时都具有实用与审美不分的特点。时至今日，我们仍然能够从古代西方哲学家留下来的大量对话里，从先秦诸子的思想记载中，看到现象与理性并存、感悟与哲思融会的大量美父，感受到先人思维中的“诗性智慧”的无比魅力。在由“诗性智慧”向哲学智慧过渡的过程中，中国的哲人们在保持着自然生化观的基础上，将以种族繁衍为目的的生存体验与对自然宇宙运行规律的宏观揣摩相结合，形成了天地自然与人相容共生的文化形态。在中国哲人眼里，“万物本原与吾人真性原非有二。

　　均主体与客体是不能须臾分离的，主体既是宇宙万物的一部分，又是吾人真性，即“真的自己”的体现。这样，人们在与宇宙万物接触过程中所形成的功利判断与审美判断也相融相通，不能分离。在中国哲人看来，提炼“智慧”的过程完全没有必要将其中原生态的“诗性”隐去，将人们获得“智慧”之前的生命感悟隐去，进而虚构出一个远离生活，远离形象，纯粹抽象的理性世界。对中国文化有着深入研究的当代美学家宗白华先生，在谈到自己由哲学研究转向艺术研究时就曾深有感受地说过这样的话:“我已经从哲学中觉得宇宙的真相最好是用艺术表现，不是纯粹的名言所能写的，所以我认为将来最真确的哲学就是一首宇宙诗。’响其实，正是这种源远流长的诗与哲学融合的文化氛围，不仅孕育了王国维、宗白华、钱钟书这样具有“诗性智慧”的近代宗师，还孕育了曹雪芹、郑板桥、朱熹、苏轼、王羲之、司马迁等一大批具有“诗性智慧”的古代艺术家。中国历史上尽管没有出现独立的美学学科，更没有专门的美学家，但是，翻开各个历史时期留存下来的文化典籍，我们仍然可以看到大量前人对自然、人生，尤其是对各种艺术现象的思考与总结，形成了“情志”、“气运”、“形神”、“豪放”、“飘逸”、“心性”、“意境”等等具有中国特点的美学范畴，并从先秦一直贯通到现代，构成了中国古典美学思想的重要资源，也积淀成为中国文化的美学因子。

　　(二)中国传统文化中审美属性的高级表现形式

　　千百年来与农业生产方式息息相关，融会贯通了各方面思想精华，最终凝聚为以儒、道、佛为主要代表的传统意识形态。

　　尽管这三家思想对世界的看法、生活观念和哲学立场上各有侧重，但是，在超越世俗，建立理想境界，共同追求审美精神的生成方面却是相似的。以作人为例，儒家以积极人世的态度努力塑造完美的“君子”为己任，并从内容和形式两个方面对君子的形象进行规范。认为君子不仅应该具有“志于道，据于德，依于仁，游于艺”的内在美德，而且在行为上还应该具有以“乘殷之格，服周之冕”为标志的简朴、合理的外在形式，所谓“文质彬彬，然后君子。

　　门后来，儒家学说中对人的社会价值越发看重，对人的美学评价也越来越朝着有所作为的方向发展，提出“舍生取义”的“大丈夫”思想(孟子);并以“修身、齐家、治国、平天下”为人生的最高境界，也构成了儒家以追求人与社会和谐、对社会有所奉献的人生价值标准。而道家则以出世的态度努力创造一种“复归于无极”、“复归于朴”的太极世界，明显带有对生命终极意义进行关照的特点。从思想形态的构成上看，中国传统文化中的审美精神是由儒、道、佛三家造就的。但是儒家比较重视人的伦理规范，佛家更加关注宇宙间的空茫虚无之境，其产生的美学效果凝重而又空灵，而道家的学说是最富有生命精神的，其精神气质莫不与艺术款款相合，在某种程度上说，道家学说对中国文化审美精神的形成起到了关键性的作用。

　　《庄子》论“道”侧重于感悟和体验，认为真正的“道”不应该远离人心，而应当对人心具有永恒的吸引力，人们经过各种努力趋于“道”的过程，就是向自己真实生命的复归过程。这种过程不是利益的获得，也不是道德的归宿，而是一种精神的升华。在这种升华中，人可以体味生命之乐，畅想未来之境，充分感受人与天地万物豁然贯通所产生的无限快慰。禅宗作为中国化的佛教，其基本宗旨是教化人们经过“戒”、“定”、“慧”等修炼方法，达到解脱生死、佛我同一的极乐境界。这是一种“外去眼境，内净心尘，不与不取，不爱不慎，”根除情欲，让心灵光明洁净的美好境界，与中国传统文化中追求的“凝神遐思，妙语自然，物我两忘，离形去智”的审美状态正好吻合。

　　虽然儒、道、佛三家各自独立，甚至也存在着这样或那样的分歧与对抗，但是，其信仰中都不约而同地包含有“和”的思想，在追求美的问题上殊途而同归。这样一来，三种教派不仅能够在中国历史上长期共存，而且还能够相互借鉴，取长补短，增强着自身的生命力。中国文化的审美精神还与其主要的传播形式汉字具有密切关系。从艺术形式上看，汉字是由最初的记录符号逐渐上升到书法艺术的，汉字在很大程度上就是一种象形艺术，具有音律、形象、意义三位一体的特征。

　　从艺术思维上看，汉字不仅提供了一套社会交际系统，也提供了一套认识世界的方式方法，中国文化不可避免地会受到这种独特的符号系统的影响。在一定意义上说，汉字不仅是中国艺术之根，也是中国文化之根。从汉字的命名上看，汉字最早叫“文”，顾炎武说:“春秋以上言文不言字。”而在古人眼里，“文者，象也。”是说汉字以“象”为本，“象”乃是汉字的根本。有“形”有“象”的汉字在人际交往、表情达意的同时，也间接地充当着人与自然的中介。在接触汉字时，人们观其形，玩其意，好像进人了一个妙趣横生的多彩世界，使人在有限的世界里感受到无限的情趣和意味，领悟到中国文化中独特的审美精神。已故的美籍中国艺术史学家蒋黎先生曾经指出:“中国字有力的简化线条，是理想主义的。可以说，早期的甲骨文字就开始与绘画分道扬镰，带有明显的抽象色彩。随着社会的发展，汉字中抽象的成分也越加浓重，笔画也由繁到简，最终导致了书法艺术的产生。而书法艺术之美，恰恰也就是在笔画结构的繁简搭配，形与意的似与不似，真与不真之间得到形象体现的。正如宗白华先生所说:“中国书法是一种艺术，能表现人格，创造意境，和其他艺术一样，尤接近于音乐的、舞蹈的、建筑的构象美(和绘画雕塑的具象美相对)”。中国文化尤其是中国艺术中那种追求源于自然又不同于自然的意象之美、韵味之美、境界之美，明显是在受到汉字的影响而得以广泛传播，并得到巩固和发展的。

　　(三)回顾中国文化的发展里程，我们还会发现一个有趣的现象:

　　每当社会转型，人文精神受到挑战的时候，社会上总会出现一种力量来呼唤人们的审美精神，美学也会挺身而出，表现出巨大的批判精神，清除弊端，为当时的社会注人新的精神力量，将文化推向一个新境界。

　　如，20世纪初期的中国，西学东渐，新旧势力斗争达到了白热化的程度。王国维、蔡元培等人还是选择了通过提高国民素质的办法来改造国民性。提出了“以美育代宗教”的主张并产生了深远影响。在蔡元培看来，美育是以审美为主要内容，具有自由性和超功利、无利害的特点，可以帮助人们提升思想境界，抛弃腐朽没落。因此，他们的主张并不完全在教育，而是想唤起国民的自觉意识，以科学精神武装人们的思想，实质上是“五四”精神的重要组成部分。20世纪80年代，中国又出现了一次美学高潮，以致带来了整个文化的全面复兴。在经过十年灾难之后，刚刚复苏的思想界人士首先想到的便是美学，意在让那些被政治折磨得麻木了的国人意识到人性的存在和尊严的重要。只有当美学站出来之后，人们才不再满足于回忆那段苦难的往事，开始从一个更高的层面上去思考造成灾难原因的同时，也思考如何重新建立美好的生活秩序。在那段时间里，美学在恢复人们的生活希望，复苏人性的尊严，恢复中华文化基本精神方面起到了举足轻重的作用。

　　应当指出的是，在以往的研究中，人们曾从不同的角度对中国文化进行过审视，得出过各种论点和评价。比如，从政治的角度，封建王朝统治所形成的“皇权至上”、“文以载道”传统，人们会很自然地说中国文化“保守”;从经济的角度，目睹‘旧出而作，日落而息”的劳作方式，以及与此相适应的社会慢节奏，人们会很自然地说中国文化“落后”;从哲学的角度，不管是古代典籍文言表述的艰涩难懂，还是概念意义上的含糊不定，都难免使人们对中国文化望而生畏。应该说，这些评价和判断从不同侧面反映了中国文化的特点与复杂性，但却不能说明中国文化顽强生命力之所在。

　　康德当年将无目的、无利害作为美的事物必须具备的基本素质，尽管学界对这种观点是否能够揭示美的本质有所质疑，但对其中反映出来的和谐思想却是一致公认的。因为，只有在和谐状态中，人们才可能不去计较自身的利益得失，忘掉功利目的，进人超然物外的精神境界。笔者认为，中国文化在狭隘的政治环境和落后的经济条件下尽管存在着不少劣根性，但是，不管是天、地、人和的宇宙观，还是作为中华民族文化主体的儒、道、佛三位一体，还是能将形与神、意与情、书与画完美结合到一起的汉字，都具有一种将多种因素交融统一，从各自的角度体现和谐的共同属性，并形成了中国文化的审美精神。可以说，正是由于这种精神的存在，才使得中国文化具有了海纳百川的巨大包容性，并在相互融通和不断吸纳外来文化的过程中，使本来可能对立的因素变得相辅相成，在融会贯通中转化成新的文化因子，焕发出新的精神之光，最终凝聚并生成了中国文化的强大生命力。

美学论文（第6篇）

　　摘要：

　　随着我国经济的不断发展，我国在经济发展中越来越重视对环境的保护。湿地是地球上一种功能非常多、非常独特的生态系统，对湿地进行合理的开发与利用，是我国在对环境进行保护中的一个重要事项。如何将湿地园林中的生态、湿地、地域文脉与湿地园林中的“美”相结合，是湿地园林在建设过程中必须解决的一个重要问题，这对于湿地园林的建设有着非常重要的意义。

　　关键词：

　　湿地园林；生态；园林美；地域文脉

　　湿地，作为一种生态系统，具有重要的环境功能，不仅能对环境中相关的污染进行降解，还能够对生态资源中的水资源进行有效的净化，而且还有非常多的生物将湿地作为自己的栖息地，对湿地的开发与利用是我国在环境保护这一事项上的重点。湿地园林是一种将湿地作为开发对象的园林形式，湿地园林在建设过程中利用了生态学原理以及现代化园林建设工艺，对湿地这一生态系统进行有效的保护与恢复，将自然的湿地景观在湿地园林中很好的保存下来，为广大人们群众提供一个休闲、娱乐的场所，让人民群众在湿地园林中体验、感受到了自然湿地景观。

　　1湿地园林的设计构思

　　1.1尊重自然为前提，以生态优先

　　生态资源中的水资源，是人类在这个世界上生存下去的基本保障，是人类社会在发展过程中的重要资源，是生态环境中的重要保护对象，它也是一种战略性的资源，在各个国家发展过程中都占据着重要的位置。在湿地管理的设计构思中，要重视对水资源的保护，维持湿地园林中一些湿地生物的多样性，将平衡湿地生态系统这一事项作为建设的目标，通过湿地园林的建设带动水源湿地中的保护与建设，有效地提高湿地生态系统中的自净能力，湿地园林在设计构思的过程中，要将保护水资源作为建设的前提之后，还要对水资源的质量进行有效的改善，尊重水源湿地中植物生长的客观规律，让植物在生长中能够有自己的特点。

　　1.2湿地园林中景观的设计构思

　　湿地园林中的景观具有综合性，在对湿地园林景观进行设计构思的过程中，不仅要遵循生态系统中的原则，还要将景观的设计构思纳入艺术性这一范畴中，不能缺少任何一个方面，否则湿地园林景观在设计构思这一层面上会缺乏完整性，在生态化这一基础上对湿地园林中的景观进行设计时，还要重视对湿地园林景观中“美”的设计，运用不同的手法、施工工艺、艺术构思等，将湿地园林中的景观与自然相融合，使景观与自然环境之间相互辉映，提升湿地园林景观中的观赏性、文学性，结合湿地园林中的地理形势、周边环境的实际状况对景观中的水体进行合理的改造，在湿地园林水面景观中种植各种不同类型的水生植物，使水面景观更加生动、丰富，使水面景观中的植物与水面景观周围的一系列景观之间互相辉映，在各个景观设计上的形式、环境的功能、内部的结构这三者之间相融合，使湿地园林中的景观大道艺术美学与生态环境统一，使湿地园林中的整体景观呈现统一性。

　　1.3湿地园林中的地域文脉

　　湿地园林在建设过程中，要重视对地域文脉的传承，一个城市中湿地园林的文化底蕴，对这个城市文化的发展与传承有着非常重要的促进作用，也是城市文化中无法替代的重要组成部分，在湿地园林的设计构思中，要将当地的地域文脉融入湿地园林的各个建设环节中去，使当地的地域文脉在湿地园林中得到有效的传承。

　　2湿地园林中植物的配置

　　湿地园林在建设的过程中，在对相关植物进行配置时要考虑在景观的绿化上具有一定的层次感，要采取适当的复合式层次的绿化形式，扩大湿地园林中植物绿化的覆盖面积。在湿地园林的植物配置中，要采用不同类型的植物进行搭配，例如：色叶、落叶、香花、乔木、常绿等，使湿地园林中的各个景观在层次上分明，增强湿地园林景观中的色彩效果。

　　根据湿地园林中独具的特点，用植物在相关的景观中进行点缀，使景观中的美化与绿化相结合，在植物的配置中要强调色彩上的整体感，这样不仅能增强湿地园林中自然景观的美感，还在一定程度上体现出了文化底蕴。在植物的选择上，首先要选择能够体现当地特色的植物，其次就是对植物的功能进行分析，尽量选择抗污、净化能力以及适应性强的植物，在植物的配置上要充分地体现出湿地园林景观中所具有的艺术性、地方性、时效性，实现湿地园林景观中各个环节的统一。

　　3结语

　　湿地园林的建设，在一定程度上促进了城市的经济发展，对城市环境起着完善的作用，湿地园林的设计与规划融合了现代先进的设计观念与技术，具有教育、文化、游赏、生态等一系列的功能，在建设湿地园林的过程中，要遵循湿地园林中生态、湿地、地域文脉与湿地园林中的“美”相统一的原则，只有这样才能够真正的建设好湿地园林。

美学论文（第7篇）

　　摘要：每一个国家都有自己的发展历史和文化传统，体现着一个国家的民族精神，具有深层内涵。中华民族是一个有着五千年悠久历史的文明古国，中华文化源远流长，博大精深，现在的文明成果是我国历朝历代的人民群众在发展中凝聚出来的智慧和精神的结晶。设计是在现有科学技术和社会人类学知识的基础上，满足需要、创新生活和改变生活，而非产品或金钱。设计具有人文精神，具有对美的认识追求和传承创造，这都离不开中华文化的滋养，如俗语说：“根深才能叶茂”，我国的设计美学只有深深扎根在中国的传统文化里面汲取养分，才能长出茂盛的枝叶，中国传统文化与设计美学的关系正如太阳与花草树木。

　　关键词：传统文化；设计美学；时代特色；发展融合

　　1设计美学的概述

　　1.1设计美学的概念

　　当人类自身发展到一定程度，时间、物质等条件的富余自然生出对生活需求的要求，当人类物质生活得到满足，精神生活出现空缺急，由此产生对美的需求，学习研究创造美学的体系应运而生，即设计美学。设计是发现美，创造美，它将社会、生活、经济、文化、历史、现代科技、现代审美等种种因素加以理解融合，创造新的艺术作品，满足人类对美的追求和精神的享受，设计使人类更加完整和丰富。

　　1.2设计美学的产生

　　人生存于世界，首先满足生理层面的需求，其次是精神层面的需要。在衣食无忧的前提下，空余的时间与精力去追求精神层面的需要。随着时间的推移，社会经济的发展进步，人类已经不再困顿于基本的衣食住行范围中，人类的思想紧跟着时代的发展变迁，取得跨时代的进步，对事物的要求不仅仅局限在单纯的功能上面，自然生出对美好事物的追求。古人云：“爱美之心，人皆有之。”美是人类从古至今追求的永恒主题，喜爱美的事物是人之天性，正基于此，设计美学应运而生。严格来说，设计美学究竟从何时产生，人类又是从何时对设计美学概念产生意识，我们并没能准确地对此查找追究，笔者认为，人类对美所有的追求远比想象中的根源要深，时间要早，也许在人类有意识之初，便对事物之美存在潜在的意识觉醒。

　　1.3设计美学的种类

　　设计美学包含了很多种类，建筑设计美学、服装设计美学，环境设计美学、视觉传达美学等，生活中所能看到的、听到的，触摸到的，甚至脑海中所能想到的一切事物，都与其相关，遵循着形式美的法则将其转化成物态，供鉴赏交流。如建筑设计，在远古时期，始于人类的动物性，人类的祖先会寻找洞穴居住，这也是各类野生动物的生存方式，为遮风挡雨、躲避猛兽天敌的袭击。人类发展至今，随着科技进步、思维开拓，人类对于居住地有了更深层次的需求。服装设计中，远古时期的人类由赤身裸体到以树叶蔽体，现代社会则产生了专门以研究服装之美的独立体系。环境设计美学在当今也是极其重要的一个体系，人类由有地可居到对生存环境的美学研究，整个发展过程都离不开人类对于美的向往这一内在根源，它是推动着这一切发展的根本动力。

　　2中国传统文化的概述

　　2.1中国传统文化的概念

　　中国的传统文化历史悠久，内容体系庞大。何为文化，笼统来讲，文化是一种包容性和综合性极强的产物，它既是一种社会现象，也是一种历史现象。人类发展至今，所经历的民族历史、风俗习惯、风土人情等皆包含其中。何为传统，著名艺术家张授一先生对传统的解释，认为：“‘传’即传布和流传，‘统’即一脉相承的系统。”传统就是我们对我国前人的历史、思想、文化、行为方式的传承。

　　2.2中国传统文化的历史传承

　　作为四大文明古国之一的中国，是一个具有五千年文明历史的传统国度，如果要用一个词语来形容中国的传统文化艺术，博大精深再恰当不过了。中国的传统文化对整个中华民族，整个国家，乃至整个世界都是极为重要的至宝，上下五千年的文化历史都包含其中，现代的人民应当从中学习，结合新的文化知识加以融合，增添生命力。经典的文化经得起时间漫漫长河的洗礼，不会因人类的向前发展而黯淡无光，中国的传统文化艺术时至今日仍如璀璨星空般熠熠生辉。在未来的发展中，将如同生命的火种，一代一代相继传承。中华民族自古以来就是一个庞大的多民族，中华文化也是多民族传统文化的交融碰撞，正如《中华民国解》中所称的：“中华之名词，不仅非一地域之国名，亦非一血统之种名，乃为一文化之族名。”

　　3设计美学与中国传统文化的关系

　　设计与文化相辅相成，紧密相连，相互影响，不可分割。纵观历史，每个时代的设计审美都与该时代的文化传统相联系。经典的艺术作品体现所处时代整体的文化、历史、思想和审美。任何一件艺术作品，皆能从中探其根源。例如，在考古学中，判断未记载有朝代信息的出土文物，由于器物的造型及材质变化有着一定的历史规律和发展顺序，通过对统计材料的分析，找到合理的变化顺序，就可以推导出它们之间相对的年代关系。在母系社会，当时的文化环境是以母性的生殖崇拜为背景，所以众人皆以女性的结实粗壮为美。而在古代唐朝，从皇宫贵族到民间百姓，皆以胖为美，究其缘由，也与其文化背景关系甚密，唐朝国运繁荣昌盛，文化文明开放，统治者与人民百姓充满自信，对于不同的事物兼并包容。每个时代的设计美学都与该时代的文化背景息息相关。由于设计美学本身具有文化的一些特征，也就承担着如文化一般的传承使命与时代印记，对设计的审美追求从未能离开所处的文化背景和时代环境。综上所述，文化是设计美学的土壤，美学在文化中汲取精华，吸收养分，发展壮大。追求设计的美学是人类自身的行为，人类生活在特定的时代背景条件下，言行与思维毫无疑问带有这个时代文化的烙印。

　　4结语

　　设计美学源于生活，凝聚的作用力反作用于生活，填补了人类的精神空白，秉承以人为本的设计原则，是物质与精神的和谐统一。设计的美学扎根于中国的文化土壤，更加丰富了整个的文化体系，并反哺文化土壤。设计美学与中国的传统文化相辅相成，设计的美学思想依赖于人类生存的地域文化与传承的民族文化。传统文化作为设计美学思想的肥沃土地，自身也在经受时代的考验，优胜劣汰，传承至今的文化将成为人类日后学习和研究的营养源泉。古人云，前人栽树后人乘凉，得此传承，离不开前人的智慧。

美学论文（第8篇）

　　一、中西方历史进程不同、文化源不同，对美的认知异然

　　“美学”一词源于西方，作为一门独立的科学则是近代的产物。18世纪，随着西方哲学和科学的蓬勃发展，美学在德国古典哲学中作为一个特殊门类开始确立。鲍姆加登于1750年第一次使用“美学”这个术语，其含义是研究感觉和情感的理论，并把美学看作是哲学的一个组成部分。随后的康德、黑格尔等人赋予美学更进一步系统的理论形态，使之在他们的哲学体系中占有重要地位。借助西方美学系统理论，探究中国传统文化中的美学思想，也不失为一种方法。

　　中国哲学体系中没有西方谓之的“美学”理论，但对美的本质、美的意识的感觉、情感，乃至悟性、性情的理解和诠释，在儒家、道家的哲学体系和理论体系中却比比皆是，这种理学体系至今保持完整并具有相当的生命力。对事物本质、意识的认知，古籍《易经》、《尚书·洪范》、《论语》、《大学》、《诗经》等皆涵盖其中。客观世界的主观意识起点高，主观世界的客观意识视野广，传统文化中以儒家、道家为主导的哲学理论延续至今，与西方哲学体系中建立的美学理论有所不同，这就是中国学者理解西方文化及美学理论较容易，西方学者真正明了中国文化的内涵相当不易的道理。

　　当然，文化本身不是用来比较的，美学作为哲学的一个组成部分，也不能只停留在理论研究中。我们站在历史的角度，着眼现实世界，认知中西文化的优秀与伟大，使之坚守与传承，保持人与自然的平衡，人与社会的和谐，促进世界不同文化背景下的人们快乐生活才是真正的目的所在。深入探究美学的意义，真正理解人类哲学思想的建立与发展，从意识形态的演变、长期社会实践经验的角度进行分析研究，并促进社会进步和美学理论的完善提高，是中国传统文化中美学追求的特点。

　　中西文明的历史进程、哲学体系不同，宗教、伦理及社会制度的发展不同，所以对美的本质的认知、审美意识、审美对象有明显的区别，其皆因文化源不同。

　　西方文明是海育文明的结果。旧石器时代，人类没有真正意义上的神，只有图腾，图腾是禁忌符号。对美的感知是“牙饰”。新石器时代以后，人们开始感觉有神的存在，神存在于大自然，也是大自然本身。神应是美的，光明的。

　　西方文明起源于古希腊的地中海文化，城邦的建立、氏族的解体、商业的兴起，这是人世之事，孕育了人与人之间的情感、伦理意识。人凭借对自然的感知，创造出诸神，并将神人形化。男神，健壮的身体，发达的四肢，刚毅的面容；女神，丰盈的体态，柔美的线条。神是美的，古希腊的几何学（点、线、面）对处于萌芽状态的美学意识之美的形态认知，体现在诸神的雕像和为其建造的神庙中。哲学理念的建立，使其显示出人与大自然抗争的力量和超越自我的精神。由此建立的古希腊哲学也是西方哲学的基础。

　　古希腊哲学家柏拉图在《国家篇》第七卷给出著名的“洞穴之喻”，极为形象地阐明这一抽象的二元论哲学概念。柏拉图认为，在我们生活的可见世界之外，还存在着一个超越可见世界之上的更为真实的理念世界。没有走出“洞穴”的囚徒喻指常人，走出“洞穴”来到理念世界的人喻指古希腊的哲学家们。二元论不仅体现在本体论的哲学领域，且始终贯穿于包括本体论、认识论和伦理学在内的所有哲学领域；二元论是古希腊哲学的争论主题，也是整个西方哲学史争论的焦点，还直接影响后来西方美学对美的本质的认知。

　　在古希腊人的哲学思想中，真假与善恶密切相关，美丑是善恶的评价。和谐与冲突，现象与实在，精神与物质，自由与必然；宇宙论中事物是“一”还是“多”，是“简”还是“繁”，有限、无限等问题，至今仍是哲学家议论的热门话题。这种二元论对立关系使得西方哲学出现“天人二分”的纷争精神。表现为人与自然、人与社会、灵与肉的对立。追求竞争与武力征服是西方文化表现出来的特征。当然，也由此建立了西方的数学和物理学。这种二元论导致西方在建立美学理论的过程中对美的本质的认知不免走向或唯物或唯心的倾向。

　　随着奴隶社会及蛮族入侵，希腊文明被后来的犹太教和基督教所替代，并由此中断，二元论的基本思想被宗教意识所异化。尽管西方人也存在其他论说，但二元论的主体精神没有太大的变化，只是有了犹太教的“上帝”和基督教的“耶稣”。由此，美学的范围除心理学、伦理学、社会学外，神学也是其重要的组成部分。

　　宗教的介入，影响着西方“美学”研究的方向。注重有形的、物的真实存在，即存在决定意识。一切有形之物皆为上帝所造，唯有上帝不可言形。也言精神、信念和力量，由上帝所赐。也言“情感”，世间一切感恩于上帝。人的主观意识要遵循上帝的旨意而行。人生下来就带有“原罪”，必须通过“祷告”方可获得“救赎”。肉身为己，灵魂属上帝，通过“忏悔”而赎罪。对上帝的尊崇是西方美学理论的萌芽，体现在教堂的建筑、绘画、颂歌和主（耶稣）及其弟子的雕塑中。受希腊古典哲学和后来的犹太教及基督教的影响，他们建立的美学理论，原则上没有跨越因果逻辑思维的范畴。无论唯物论，还是唯心论，对美的认知始终停留在“存在”即“有”的层面。宗教把神着色，与大自然就有了隔阂。“博爱”思想可视为西方美的认知的基础与前提。如果说古希腊的哲学与中国古代哲学有些许相同之处，那么东西方宗教则截然不同。

　　中国的文明产生于农耕社会河生文化的基础之上。因为古时只有黄河称为“河”，其他河流称为“水”，华夏文明发源于黄河流域。

　　我们的祖先依黄河流域而居，农耕社会以部落、氏族、家族形式维系，以姓氏、血缘关系为纽带。播种依“季节”，耕作靠黄河水系，收获仰赖于天。先民们在农业文明的长期实践中很早就感悟到宇宙是以整体形式存在。对“天”的理解，即“德”；对“水”的认知，即“性”；对“季节”的确定有着更接近自然的“觉、悟”，由此逐步形成“天—地—人”为一元整体宇宙观的思想。

　　这种整体宇宙观的形成奠定了提出阴阳、五行基本概念的基础。几千年前，夏代的《连山》，商代的《归藏》六十四卦，西周的《易经》八卦、六十四卦（卦象、爻辞）。《尚书·洪范》提出五行（水、火、木、金、土）的概念，是宇宙间天“—地—人”运动变化的总貌之图像化描述。它们不是独立或对立关系，而是“相应”或“生克”关系，“生”即发展，“克”即抑制，形成了中国人对自然法则的独特认知。

　　这种宇宙观的真正形成与建立是在春秋时期。儒家的宇宙观以《易传》为标志。在本体论上提出人“与天地修”，“天行健，君子以自强不息”。天地与万物的关系“致中和，天地位焉，万物育焉”。人应做到“尽心，知性，知天”。儒家重孔子，讲“羞耻心”，讲“愧疚感”，得一个“善”字为先，强调以生命为中心的宇宙观和以价值为中心的人生观。“善”即是人性的内在美。我族人人头顶有个“天”，是心中最大的神，即是“德”，不可视，无具象，“天”有性，性若水，故“上善若水”。“德”是儒家美的本质。《大学》中阐述说“知之者不如好之者，好之者不如乐之者”，知之是知，好之乐之必修行才有。这种修行是美的思想基础。中国人不藉宗教的染色，直接于“神无方而易无体”的大自然，知大自然的意志是向善的，也是难测的。道家此时形成了宇宙系统生成理论。“易有太极，是生两仪，两仪生四象，四象生八卦。八卦定凶吉，凶吉生大业。”“天—地—人”的自然循环法则是“人法地，地法天，天法道，道法自然”。道家讲自然状态下的“真”和“美”，道家相对儒家则是向着超越界开放。儒家和道家都只是一种经验的提供，人最根本的是要设法面对和理解自己的生命。道家的“真”是指自然法则的真，这种“真”涵盖一切，“美”尽在其中。道家提出“象”的概念，即自然的气息。物生有“象”，象后有形。由自然的一切形，感悟自然是有“意”志的、有目的的，这种意志是由“象”的变化决定的，它是存在而不可见的，体现一个“无”的概念。客观世界真与美的认知取决于美的主体是否达到“象”或“无”的境界。

　　至秦汉时期，以儒为核心，阴阳五行论结合为框架，综合当时并存的道、法、墨、兵、农、名、杂、纵横等诸家学说，进一步充实“天—地—人”整体宇宙观的模式，明确提出了“人之与天地也同，万物之形虽异，其情一体也”的中国理学体系。对美的概念和认知，沿袭至今，与西方的认知迥然不同。天、地为“乾、坤”，只可感悟而认知。“无为而治”是思想理念，“有为而用”是行为，二者统一，礼制是严格的，精神是自由的。

　　中国传统文化中融合了5世纪前后正式进入中国的佛教文化，其中“禅”的思想对主观意识及美的认知有一定的影响。佛教“慈悲”的理念，“禅”的修行，阐明人与自然之间行为与意识的关系，但没有上升到“无”的真正境界。因为佛教讲“出世”，故它在对美的认知、客观世界和社会实践中有局限性。

　　虽然中国经过几千年的社会发展和朝代更迭，但是理学体系基本完整。虽有外族入侵，经过一段时期，皆被融合同化，乃因这种文化的博大。文化是有生命的，它的发生、生长、消亡遵循着一定的规律。西方文化有文艺复兴的再生，而中国文化至今衰退而没有消亡皆因其博大精深，有着顽强的生命力和几千年文化根基的有力支撑，这也是西方人面对中国文化常常感到困惑的问题。

　　现代中国学者也研究西方美学，但国人心中对美的意识、美的品评仍然受浓厚的文化和传统思想的影响，其原因是在这种文化背景下，人们的意识思维没有根本的变化，但传统文化意识正在淡化，西方现代思维确有成为主流的趋势，这也是值得我们警觉和思考的。

　　二、阴阳意象思维及历代帝王文化对中国美学理论的深远影响

　　西方美学的基本问题是美的本质、审美意识与审美对象的关系问题。哲学是以整个客观世界为对象，研究自然界、社会和人类思维的一般规律。美学的研究建立在哲学的基础之上，只是研究社会现象中的一个领域的特殊规律，其成果反过来也是对哲学的印证和补充。美学的研究与哲学最为密切，也与伦理学（善恶）、心理学（客观世界的美的主观反映，即审美意识）、教育学（引导）相关联，但又有明确的区分。美学理论与艺术理论密不可分，彼此渗透，相互转化，但不等同于艺术理论。

　　美是社会实践的产物，艺术是复杂的社会现象。究其共性是人对客观世界美的反映或产生的审美意识，所以美学是以社会实践为基础，随着历史发展而不断变化着的审美观念科学。

　　西方美学对美的本质长期纷争。柏拉图唯心的“理念说”，批判者亚里士多德唯物的“感性说”，普罗丁“神赋予万物美”，他们在唯物与唯心间不断纠结。文艺复兴至18世纪，西方许多美学和艺术家（如达·芬奇、威廉·荷加斯等）仍然继续从事物的自然形式探求美的本质和规律。包括法国哲学家狄德罗唯物的“实在美”，德国康德唯心的“快感对象美”，黑格尔摆脱康德直接论证“美是理念的感性显现”的唯心说等等。概括起来不外乎两点：其一，唯精神世界的主观意识；其二，唯客观世界的物质形式及自然事物的某种性能或属性。但因忽略了人与社会的实践，对美的本质在认知上是一种缺陷，这样的结果也是西方早期因果逻辑思维的产物。

　　中国传统文化由于它的连续性，创立的哲学体系具有阴阳意象思维特征，对于美的本质、审美意识和对象既有精神世界和客观世界的认知，更注重社会实践的探究。我们不必拘泥于在西方美学的框架下研究中国文化中的美学思想，否则会落入以小看大的怪圈。

　　中国古人对世界的认知是天地自盘古开，是个浑沌的整体。道家文化认为世间天地万物由“一”而生，即“易”，非上帝所造。而“易生两仪”，即“阴阳”。万事万物皆有阴阳。老子有“万物负阴而抱阳”，“刚柔相推，变在其中矣”之说。阴阳概念是对宇宙万物空间横向运动现象的总体概况和运动原因的主观推测。对于事物，阳刚谓之美，阴柔也谓之美。至刚至柔为美的.本质，其认知也只有在中国文化中存在。

　　万物之间的转化存在着“气息”，这种气息的变化直接影响客观世界（自然）的物质形状和性质的变化，与主观世界（精神）的变化（意、象）随之。“在天为象，在地为形”，人处在形象之间，随着形象的变化而变化。“象”又有四个层面的认知，即物象——人、自然、社会可直接感知的有形实象；性象——事物象中抽象出的某一方面属性之象；意象——反映事物属性本质联系之象；道象——规律之象。这种阴阳意象的思维对人的情感、品行、命运，社会的兴衰，伦理的正、邪，生活的朝、暮，活力的勇、气等对美的艺术的认知形成了长期的、比较稳定的影响。

　　由于中国历史发展的独特性，农耕文明的持久性，随着社会进程的不断演化，中国文化中还存在着独特的“王权文化”（皇权文化）——“帝王文化”。这种带有强烈的社会属性的文化，也同时左右着人们的自然认知、社会意识和艺术表现形式。

　　文化的独特性产生审美意识的多主体与客体的现象。客观存在与主观意识形成相互交替、叠加，互为反映。如“天”既是客观存在，又有主观意识。帝王称自己为“天子”，天子不是神，要祭天、祭地、祭祖。这种祭祀集中表现在古代的礼乐文化（颂乐、雅乐）。臣民庶民（百姓）除上述三祭外，还须尊崇帝王，敬仰仙人（道教八仙），叩拜汉化的外来神（佛祖释迦、菩萨、观音等），尊崇闲人——“子”（老子、孔子等），躬亲神话的族人（关公、妈祖、黄道婆等），还有对“节气”的崇拜，对逝去者的追悼与祭奠。可谓是万物皆神，万法归宗。这种民间的神话传说与对历史人物的歌颂体现在大量的戏曲、戏剧中。如果问国人什么是美，则答案多样，不可明确界定。西方有明确的宗教，但没有完整的宗教理论。中国文化有完整的哲学理论，但没有西方概念上的宗教，许多学者称中国的宗教为“宗法性宗教”，有待商榷。由于文化的独特性导致审美意识和审美对象的多元性与复杂性。中国人的审美意识呈现混沌且清晰、深远而具体、具象与意象为一体的特质。体现了天地人合一，灵与肉一体的世界观。

　　美学与艺术互为渗透，各有特征。几千年来建立起来的中国文化体系和儒家、道家的哲学思想，在艺术的创作、欣赏、品评方面独树一帜。

　　中国文化中审视人、事物、行为、艺术作品是否存在美感，品评和认知的依据并非只依感性或理性，社会实践的认知和体验及生命的活力尤为重要。审美对象必须符合审美意识，且具有明确的时效性和地域性。中国文化探究的美一定是完整的美，残缺则不美。原因在于天地是完美的，人的肢体、魂魄、意识也要与天地气息相对应。

　　中国文化中对艺术的品评概括起来分为三个层面，即“形”的完整，“意”的体现，“象”的高度。中国文化比较注重文化传承中的教化意义。客观世界美的认知必须符合自然法则，主观世界美的认知必须符合伦理道德标准，同时要满足社会的需求并彰显出生命的力量。如中国古代的书法、武术、诗词歌；“形”的完整，技能的表现——情绪之快感（品评为不难看）；“意”的内涵，艺术的体现——视觉、听觉之美感（品评为好看，生命之动感）；“象”的高度——心灵的愉悦（品评为感悟天地之气息）。专业艺术家的创造审美意识本应高于一般品评者，却有时驾驭不了品评者的审美意识，出现审美意识的差异，这是因为审美主体的社会意识存在共性和个性的原因。同时中国文化中的“帝王文化”存在，原来社会意识中的共性意识转变为帝王的个性意识，对美的界定出现了个人意志化。这种现象在中国历史进程中普遍存在。由此，品评美的本质的标准也常常取决于帝王的个体意识，这也是中国文化在对美的认知过程中独一无二的。

　　总之，在中国文化中，儒家的至善唯美，以“德”的意识存在；道家的至真唯美，以“自然”的意识存在，沿袭并影响至今。这种意识是对其它任何客观存在或主观意识的美的形态的认知及品评的基础与源泉。在中国传统文化的瀚海中，对美学的思考，试图追寻出某种有规律性、有生命力的东西，也许只有把所有已有的认知放弃，建立新的思路才能认清。好比杯子已盛满，清空后重新注入新的东西，才能寻求到新的、另一个整体的机理。化一切理论、观念、认知为无形，再升华无形为一切有形，以至于有限与无限之中。

　　研究美的本质、审美意识与审美对象的关系问题，其目的在于从一个侧面加深对中国传统文化及哲学思想的了解，以便欣赏古人之佳作，创作真正具有中国文化内涵的体现时代风景的美的作品。

　　无论如何考量美学的问题，美的或艺术的作品，一定是创造，而不是制造。无论如何品评艺术的作品，符合客观的规律，自然的、有生命的是其准则。

美学论文（第9篇）

　　内容摘要 ：中国传统音乐源远流长，包含诸多审美品格，其美学思想博大丰富。“和”是中国传统文化意识与精神在美学领域里的集中体现，贯穿中国传统音乐美学的核心思想，构成了传统音乐特有的气质和艺术魅力。“和”在历史发展过程中形成了多种涵义，不同的时代、社会对其有不同的解释。

　　关键词：传统音乐 美学思想 审美意识 “和”

　　中国传统音乐源远流长，其美学思想博大丰富。中华先民的审美意识可以追溯到未有文字记载的远古时代，从原始先民通过劳动摆脱了动物状态开始懂得装饰自己，便出现了最早的审美意识活动，其审美意识就已经产生了。在经历了奴隶社会、封建社会后，中华美学思想获得了蓬勃发展，形成了以审美意象为中心的传统美学思想。

　　中国传统音乐绵延几千年包含诸多审美品格，它是一定音乐思想特殊本质的集中体现，是音乐思想意识的结晶。一个国家、一个民族的思维习惯，对其审美意识的形成和发展有不可低估的作用。中华民族的传统思维习惯，决定了中国古代先哲奉行一种既对立又统一的思维方式，将矛盾双方作为一种内在的和谐，即中华文化传统“和”的精神。“和”是中国传统文化意识与精神在美学领域里的集中体现，贯穿中国传统音乐美学的核心思想。作为一种审美品格，“和”构成了传统音乐特有的气质和艺术魅力。“和”在历史发展过程中形成了多种涵义，不同的时代，社会对其有不同的解释。笔者将古代不同时期对音乐思想“和”的阐释作一梳理和简要述介。

　　“和”概念最早出现于春秋时期“和同之辩”的论争。《国语·郑语》载：“夫和实生物，同则不断，以他平他谓之和，故能丰长而物归之。”这里说明了在听觉感知上，只有不同的乐音组织相配才能生产美的音乐，相异的音乐组合在一起就能产生好听的音乐。这是从音乐审美的角度对“和实生物”规律的体验和理解。

　　春秋时期晏婴是一位大政治家、思想家，他对音乐有精辟的见解，曾说：“一气、二体、三类、四物、五声、六律、七音、八风、九歌以相成也。清浊、大小、短长、疾徐、哀乐、刚柔、迟速、高下、出入、周疏，以相济也。”将音乐各种特征的“相成”“相济”都归属到音乐审美的和谐统一之中。晏婴在谈音乐诸要素之间的谐和时，并没有忽视音声与人心的谐和关系。“先王之济五味，和五声也，以平其心，成其政也”，只有“和”的音乐才能使君子听了产生心平气和的感情。

　　先秦时期儒家学派倡导礼乐思想，对音乐所看重的主要是它的社会教化作用。他们对“韶”一类的雅乐推崇备至，认为“中和”的音乐是最能移风易俗具有教化作用的，讲究借中和的音乐修身养性。孔子认为思想的审美朴素之美，简朴之美，含蓄之美，是自然与人心的交融，主张在音乐审美中保持一种“和”的情感态度。孔子曾评价《关雎》“乐而不淫，哀而不伤”。他认为，音乐审美中的情感态度及其表现是中正平和的，也应当是适度的，有节制的，这同他的“中庸”哲学思想是一致的。

　　道家倡导“天地之和”的思想。老子崇尚朴素自然，追求平和；庄子认为主客体和谐产生美感，以内心纯朴自然性情的复归作为乐的实现，用乐调调和阶级矛盾，追求人类平衡，认为合乎其理想社会的乐，是具有自然无为，平和恬淡属性的“乐”。

　　汉代《乐记》从“德音”“中和”来看“乐”之美的社会属性与情感属性。只有具有“中和”情感特征的才是“和乐”，这就要求在情感表现上处于“中和”状态，“乐而不乱”“乐而不流”“刚而不怒”“柔而不慑”。

　　魏晋时期阮籍在其论乐专著《乐论》中，一方面以“和”作为乐的顺乎自然的本质属性，要求以协和阴阳的音声去适万物之“情气”，另一方面在音乐生活中继承乐教思想，要求“立调适之音，建平和之声”，制礼作乐“使天下为乐者，莫不仪焉”。嵇康在《琴赋》中以平和之声为琴音乐美的特征，在琴声具“自然之和”的基础上描写琴音的美妙。他讲的“礼乐之情”是以“乐之为体，以心为主”的角度讲“平和之乐”对人心的作用。

　　唐代白居易对琴乐审美问题上有较多论述，他视恬淡、平和为琴乐与“正始音”的音乐审美情感特征，以“淡”“和”为其审美标准。

　　宋代朱长文在“琴史”中以政不和故人心不和，人心不和故音不和的角度强调“乐之和”在于“正——心——音”之音的关系是否和谐。从音乐与人心的关系认为只有能够协调民心，“顺气正声、为群情之影响”的音乐才是“和”乐的，才是美的音乐。哲学家朱熹在《紫阳琴铭》中对琴乐审美明确提出“养群中和之正性，禁尔忿欲之邪心”，体现了他对琴乐中和美的认识，即“中和”美的实现有赖于通过自我修养达到人心之正性。

　　明代徐上瀛的《溪山琴况》是中国美学思想史最为重要、最具代表性的论著之一。《溪山琴况》提出二十四况，其中“和”是最为重要的审美范畴。《溪山琴况》开首即写道“稽古至圣心通造化，德协神人，理一身之性情，以理天下，人之性情，于是制为琴。其所首重者，和也。”这表明了“和”作为琴乐审美范畴，在《琴况》中具有其他诸况不能替代的地位。“和”在《琴况》中具有多义的内涵，如“和”况以琴乐陶冶人之性情，琴乐的实施目的在于使人心“和”，这具有社会伦理学的意义。“和”在《琴况》中与音乐审美理想有关，强调“和”的存在并不只是于技艺，要获得“和”之美存在的真谛要“不以情性中和相遇”。“和”是《溪山琴况》的主要精神，是贯穿其中的主要线索。

　　清代王夫之以“和”作为乐的审美规范和准则。他首先强调“律为和”，重视“律为和”的作用，

　　纵观我国古代音乐美学思想史，“和”在不同时代、不同历史时期人们对其有不同的解释。“和”是我国传统音乐美学中的优秀传统，至今这种美学传统仍普遍存在于我国民间传统音乐之中。但“和”又是相对的，随着时代的变迁、社会的发展，今日的“和”已不是儒家仅用于“雅颂之乐”的中庸之和，而是与多种非“和”品质相互融合的优美、平和、细腻的美学品格。

　　参考文献 ：

　　[1]顾建华，张占国主编.美学与美育词典[Z].学苑出版社，1999.

　　[2]邢煦寰.通俗美学[M].中国青年出版社，2000.

　　[3]张法.美学导论[M].中国人民大学出版社，2004.

　　[4]王一川主编.美学教程[M].复旦大学出版社，2004.

　　[5]陶伯华.美学前沿[M].中国人民大学出版社，2003.

　　[6]杨春时.美学[M].高等教育出版社，2002.

美学论文（第10篇）

　　摘要：

　　从设计范围的特性、基本原理及布局、材料及其特点、古旧器的再利用等方面探讨了别墅及庭院园林的设计思路，为今后别墅庭院的园林设计提供了一定的设计依据。

　　关键词：

　　园林论文

　　一、引言

　　随着人们的生活水平得到了极大的改善，已经不满足脱离自然的钢筋混泥土拥挤的居住环境。别墅凭借着其优美的环境，舒适的配套设施，安静、优雅的私人空间成为相对富裕家庭的不二选择。

　　别墅通常指建在环境优美的地带、供人居住和休憩的独户住宅，一般由起居室、餐厅、厨房、书房、卧室、卫生间等几部分组成，配套的庭园也具有其自身的特点，其中别墅景观是别墅建造非常重要的一个组成部分，人们可以通过庭院景观设计制作的美感中感悟、体会、亲近自然。

　　二、别墅景观设计的特点与独特性

　　别墅景观设计一般包括私人庭院景观设计和公共绿地景观设计两部分，二者是相辅相成，密不可分。私人景观设计业主可以根据自己的喜好，布置各种园林植物、水体或者小品。其中，在植物的配置上多考虑乔灌木的组合上色彩的变化。同时也要注意：一是要有美感，达到点、线、面的布局与协调;二是要完善各种排水设施;三是要有层次感(时间延续性和空间的延展性)。公共绿地景观设计则应以绿化作为分隔，但同时需要考虑植物的无毒且无刺，最好有比较整齐的外型，便于修剪，多选用物美价廉的珊瑚、石楠和红花继木。

　　别墅景观设计与其他景观设计最大的区别在于它整体性、开阔性和私密性。整体性是指别墅景观设计应该是一个完整的整体，不能够独立的，山水相依，自然与建筑宛如天成。开阔性是指别墅景观设计应该保证在别墅的休闲处有好的视野性，便于远观放松。私密性是指别墅应该和外边开敞的空间相互分隔开，给人以独立休闲的空间。

　　三、别墅景观设计要注意的问题

　　(1)设计风格。设计风格应该根据业主的喜好确定基本样式，可以选择古典与现代，中国式或者日本式，法国式或者英国式。

　　(2)协调原则。景观设计应该和建筑物相协调，不能脱离别墅建筑而独立存在，将每一种植物的姿态、色彩、风韵之美完美的结合在一起，突显出别墅的美感。

　　(3)依托于当地的自然环境。一切的景观设计都是为了亲近自然，因此更应该好好利用原有的自然环境，真正的融于自然。

　　(4)根据别墅面积设计植物景观的选择。面积较大的别墅由于可以选的植物种类很多，搭配方式也比较复杂，但是一定要考虑整体的一致性，避免相互冲突。面积较小别墅应该选择曲折小道配置合理的乔灌木让人产生“曲径通幽，庭院深深”的感觉。

　　(5)植物种类不要太多，应该以一二种植物作为主景植物，在选择几种植物作为搭配，并且植物的层次要明显、形式要简洁。

　　四、别墅景观的构成要素以及功能

　　第一：构建物，主要为景墙和廊架。景墙通常有围墙、树篱、栅栏以及其他材料组成，常常把建筑和植物融为一体，可以起到屏蔽、围合或者框景的作用。廊架的主要功能是遮阴，好的遮阴构筑物取决于对一天中需要遮阴的时间。

　　第二：植物配置，作为园林景观营造的主要材料，将每一种植物的姿态、色彩、风韵之美完美的结合在一起，更加突显出别墅的美感。在别墅景观设计中可以运用大量的植物来丰富景点，也可以用植物来营造私密空间，同时植物的多样性还可以做出庭院的四季变迁。园林植物在别墅景观建造中的作用：

　　①烘托别墅，不同种类植物的质地、色彩在视觉感受上有着不同的差别，经常采用柔质的植物材料来软化生硬的几何式建筑形体，体型较大、视野开阔的别墅附近，种植一些高枝粗、树冠开展的树种;在小巧玲珑的别墅四周，种植一些枝态轻盈、叶小而致密的树种。

　　②创造别墅庭院景观的四季变化，春季繁花似锦，夏季绿树成荫，秋季硕果累累，冬季枝干穹劲。不同时期产生不同景观，给人不同感受。

　　第三：水体配置，庭院水体可以作为景观主体，在别墅景观设计的喷泉、瀑布、池塘、水池中，水体是主要题材，更能凸显诗情画意的形式。水体的功能：

　　①改善庭院的环境，调节气候，控制噪音。

　　②水生动物和植物的生长都离不开水体，所以水体的存在为生物多样性提供了保障。

　　第四：园路配置，别墅园林设计中，园路是特色彰显的重要形式，主要要突出“窄、幽、雅”。园路无需太宽，可以节约土地;因该是曲折的造型，使人们产生层次感，感觉幽深，使庭院凸显宽旷;雅应该使庭院有种多而不乱，少而不空的美感。

　　第五：小品配置，通常指假山、花架、雕塑等各种可摆设的物品，虽然很小且少，但在庭院景观设计与施工中能起到画龙点睛的效果。小品配置应该做到惊心琢磨、剪裁得体。

　　第六：其他配置，充分应用中国园林的借景、对景、漏景、障景等手法。营造出园中有园，景中有景的艺术效果。

　　五、别墅景观施工

　　(1)土方工程。准备工作：

　　①清理场地。

　　②排水。

　　排除地面水，根据施工区特点在场地周围挖好排水沟;排除地下水一般采用明沟，引至集水井，并用水泵排出。土方施工：土方工程施工包括挖、运，填、压四个内容。

　　(2)园路工程。主要内容为放线、铺筑基层、铺筑结合层、铺筑面层、安置道牙。

　　(3)水池工程。根据具体庭园水池的面积大小，使用人工水源或机械水源，设置进水、溢水的管线后。再于池底铺设基底毛石，池壁呈自然的缓坡，让景石与卵石镶嵌于混凝土砂浆上，池中植适量的水生植物。

　　(4)植被覆盖工程。在进行庭院景观植被设计和施工时，通常要选择容易成活、生长健壮、无病虫害、根系发达和外形端正的苗种，同时在种植之前，苗种必须经过修剪，提高种苗的成活率，在种植比较大的乔木时，要设计支柱支撑，防止树木倾倒。最后在进行植物种植时，需要考虑天气、季节等因素。

　　结语

　　别墅是流淌的园林生活，一定要配有相应的园林景观设计才能彰显出别墅的独特魅力和价值，当然一个成功别墅作品的建造，仅仅依靠完美的设计理念是远远不够的，还需要精心的施工以及后期细心养护加以配合。因此，任何一个别墅庭院的成功需要每个环节和各个方面完美综合的结果。

　　在建造别墅庭院的同时，需要依托原有的自然环境。在设计理念上，因该博众家之所长，更要凸显名族特色，然后加以创新和突破，设计出独具一格的别墅庭院，切记一味的模仿和抄袭。让别墅庭院景观设计成为美学感官享受，更好的融入城市园林绿化的大蓝图中，让人们的生活能够越来越完美、舒适、自然、甜蜜。