观后感怎么写篇（第1篇）

　　紧急救援是最近正在热映的电影，有彭于晏、王彦霖、辛芷蕾主演的动作剧情电影，该片取材自真实海上救援事件，讲述了王牌特勤队员高谦和好兄弟赵呈与其他救捞人直面重大灾难的挑战，一同执行惊险的海上救援任务的故事。

　　电影的一开场便是紧张的救援行动，海上钻油井的爆炸，碎片击中救援机，导致机长受伤，由副机长驾驶，情况紧急副机长无法稳定心态，多亏机长在旁边协助才使得救援任务的成功，但这次救援也成了机长与副机长内心的疙瘩，引咎辞职。队长（主角）劝说无果，只能目送他们离开。

　　本片一共讲述了三次救援故事，为了避免剧透，就不在这里具体赘述了。

　　在灾难发生时，我们猝不及防，但有这么一群不顾自身安危的特勤救援人员，随时待命守护着我们的安全，踩着生死线，把处在灾难危险的民众从死神手里拉出来。在生活中，他们也是普通人，有妻儿父母，也是一个家庭的支柱，但在生死面前，他们冲在前线，拿自己的命去换他人的命，不怕刀山火海，危险面前从不畏惧，每一次的任务都可能把生命留在战场。队友们一个个离去，新的队友在一次次实战中变得勇敢。面对他人的感谢，他们只说这是我们的工作，但也是因为他们用义无反顾的勇敢，换取了无数家庭的团聚，可以说是真正的中国超级英雄，我们也多了一份保障与安全。万语千言无法表达内心的感激之情，唯有好好生活，珍惜生命，才不负他们的付出。

　　这部影片的拍摄导演林超贤率领团队筹备四年，辗转福州、广西、厦门、墨西哥四地拍摄六个月。为完成全世界公认最难拍的“水戏”，导演林超贤带领彭于晏、王彦霖、辛芷蕾等演员远赴墨西哥，前往《泰坦尼克号》《加勒比海盗》等影片拍摄地完成水下拍摄。不仅拍摄了大量水上戏份，更是实现了深潜30尺的水下高清拍摄。好的作品带给观众强烈的心灵冲击，幕后工作人员的辛勤付出成就了荧幕上的大片，他们对工作的认真，执念，也是我们应该学习的模样，这是一部值得你花上几十元去观看的电影。

观后感怎么写篇（第2篇）

　　幸福的定义是什么？或者很多人都希望拥抱成功但不知从何做起。但成功的每一步都意味着汗水与拼搏。

　　影片《当幸福来敲门》的主人公克里斯是个黑人，与一个卷头发黑皮肤的儿子相依为命。因为太穷，没工作，没钱交房租，甚至连打的的钱都没有。他的妻子终于人受不了就弃他们父子而去。为了把自己的扫描仪推销出去，他不停的奔跑，不停的联系客户。但很少人会理会他，一个月只要卖出两台就可以解决一个月的伙食费了，但是没有。他总是失望而归。

　　最后，他遇到一个机会，就是去一个投资公司实习，为了得到这个工作，他去找了好多次那位领导。尽管面对的是冷言冷语，但他从不改变自己一贯的微笑和执着。最后他面试时尽管自己没有一点优势甚至是很落魄很潦倒的样子招来讥笑，但他还是极力争取。实习时他没有工资，只能拼命工作力求晋升。为了每天节约8分钟，他打电话不挂话筒，不喝水，不上厕所。但仅仅这样还不够，他还要为了一丝丝的机会付出百倍的努力，就为了争取那百分之几的可能。同时，他工作时还要积极服务好上司，倒咖啡，停车之类的琐碎小事。同时他还要想方设法去推销他的扫描仪。最终，经历了种种的坎坷与曲折，幸福终于敲响了克里斯的门。

　　看了这部影片我有种说不出的惆怅，为这位主人公追寻幸福这条路实在太艰难太艰难。也为自己，不知道如何去追寻幸福而一度迷茫。但是克里斯终于以自己顽强的意志力克服了种种困难，而且至始至终都没有放弃过。他爱儿子，儿子就是他的奋斗的动力。他爱生活，穷困潦倒的生活对于他而言并不意味着灾难，因为他相信幸福总会降临的。事实证明他是对的。

　　生活对于我们来说是什么呢？仅仅是活着吗?那是需要一种勇气力量，一种永不言败的精神。幸福不是唾手可得的东西。但是也不是可遇不可求的幻影。尽管付出的泪水和汗水不一定会得到对等的回报。但是过程并不是灰暗无光的，因为奋斗的人总会相信黎明的曙光就会出现。

观后感怎么写篇（第3篇）

　　《故宫》作为现在文献片的典范，从2005年10月26日开始，在中央电视台第一套节目20：47分播出，由央视和故宫博物院合作拍摄的12集大型纪录片。它以全新的电视创作理念，上乘的电视画面和声效，讲述了故宫的历史故事。它首次披露紫禁城被建造的过程，清代登基大典的全景盛况、深藏于太和殿内部的神秘浮版、溥仪盗宝的历史档案等等诸多以往难以看到的史料。

　　《故宫》显示了当今中国高清电视的制作水平，被称为中国电视技术发展的里程碑之作。精美的画面、恢弘的场面、大手笔的之作，特别是大量动画特技等异类元素的巧妙运用，使得该片一改以往纪录片的慢节奏、纯纪实、再现力差等特征。

　　在团队进行拍摄之时，制作团队做足了功课，一切都是用数据说话，也更加具有真实性，更能让人信服。在拍摄过程中，拍摄团队要严守程序，申请拍摄时就要故宫审核，珍贵的藏品都要当天拍摄当天送往，出于保护文物的目的，拍摄时也要十分谨慎，为了优化环境，一定要精简人员。

　　印象最深的是纪录片中有一幕光线照在匾额上，按照时间的推移，光会按照匾额上字的顺序照到字上。这一幕出现的时间虽然短，但是制作团队肯定花费了大量精力，首先要知道太阳光线转移的时间，还要不能拍到游客，如果一次不成功以后要继续拍这样的画面会花费更多的精力。

　　《故宫》之所以能成为现代文艺片的典范，都是有一定原因的，制作团队的良苦用心才成就了这样一部纪录片。

观后感怎么写篇（第4篇）

　　听班主任吕老师说，北京竹乐团《中华竹韵》音乐会将在我们学校演出。我不太熟悉民族音乐，但是听说北京电视台要来拍摄，到那里凑凑热闹也好，我兴奋得前一晚上都没有睡好。

　　到现场后，我却发现电视台摄影机像是在故意疏远我似的，也不往我这儿拍摄。我独自一人盯着墙角发呆，心里充满了懊恼，后悔我没有带本书过来。

　　正在我走神的时候，一刹那间，灯光暗了下来，喧杂的声音戛然而止，接下来发生的事情让我的嘴张得老大，下巴好像掉在了地上。我看到几台用小木棒击打的乐器，声音优雅，但散发出的能量却丝毫不逊于让人震耳欲聋的锣。随后我又听到了清脆的鸟鸣声，仿佛身临其境，陶醉在鸟语花香的世界中。

　　突然，惊雷般一声炸响把我硬生生地拉回了现实，我再也听不见鸟鸣声，瞬间仿佛来到了一个风雨交加的夜晚，万籁俱寂。那一道道闪电伴随着雷鸣轰然劈下，我仿佛听见动物绝望的惨叫声，看见一个个懵懂无知的孩子，惊惧地望着窗外的景象，我闭上了眼睛。渐渐地，雨过天晴，鸟儿欢快地叫着，动物在辽阔无垠的草原上尽情撒野，展现出一副生机勃勃的画卷。我猛地睁开了眼睛，震惊地说不出话来。

　　这一刹那，我对民族音乐产生了浓厚的兴趣，真真切切地感受到民族音乐的博大精深、震撼人心。我发现从民族乐器中演绎出来的音乐是如此动听。当曲子被艺术家们深情地演奏出来时，我竟觉得身体每一个细胞都跟着旋律一起颤动。幸而民族音乐会的光辉早已遮盖了我无意流露的惭愧，否则全场学生一定会来嘲笑我的肤浅与无知。我感觉太不可思议了，自己能有机会来享受这次民族音乐会，真是太幸运了。

　　这次音乐会不仅拓展了我的见识，也让我对民族音乐产生了浓厚的兴趣，我迫切地想要欣赏更多的民族音乐。

观后感怎么写篇（第5篇）

　　没记错的话，贾科长是70后，作为80和90后两者夹缝里的我，乘着中秋的乏困，居然精神饱满的看了《江湖儿女》，居然非居然，期待之久，仰慕之实等诸多因素，豪言要写点东西，当然自知之明未必时刻都要，所以就抛掉顾虑，大言不惭的吹嘘遛马一番。

　　观后有感就不得不说说贾科长的江湖，从《小武》到《江湖儿女》，科长的江湖都都发生在养育自己梦启的大地上，这种江湖他通过电影做了客观的展示与批判。

　　生而为人就是江湖，各个层面，各个群体都有各自的江湖。假如说《小武》到《天注定》是批判式的江湖，那么《山河故人》、《江湖儿女》就是发问式的江湖。

　　电影里郭斌问巧巧：“你恨不恨我？”巧巧说：“对你无情了，也就不恨了。”郭斌：“无情？那你作甚收留我？”巧巧：“江湖上不就讲究个义字嘛，你已经不是江湖上的人了，你不懂。”

　　故事其实就是郭斌的江湖巧巧一直跟随，但那时候巧巧不是江湖上的人，郭斌身在江湖似乎又在江湖里游荡，这其实就是我们身而为人的江湖，这种江湖随着时代变迁，也让形色众生演绎着变化。

　　可这种“演绎”转眼就是大半生，《江湖儿女》是郭斌带巧巧入江湖，从此便再不离开。可是郭斌走了，便走了。也许是巧巧不懂郭斌，也许江湖不懂郭斌，但江湖懂巧巧。或者说巧巧因郭斌懂了江湖。

　　江湖里可惜没有如果，但是我愿意让他有：如果是我，一定也会走郭斌的路。男人的“无情”现实里可能就是：我放下过爱情，只留一句结尾的“走了”。剩下的半生还需寻找男人江湖里的天地，义字当头，最伟大也最可怜。

　　前面提到了发问的江湖，可以简单的称作试探的关注，贾科长不是救世主，电影本生也不具备救世主的属性，固然贾科长作为一直坚守这份关于形色众生的江湖窥探，他的意义足以支撑华语电影一席之地。

　　《江湖儿女》给贾科长打一波call。最后的结局可以慢慢嚼，巧巧梳妆台上拾掇着闯江湖的门面，手机里传来了郭斌江湖的“走了”。直接、粗暴、同时伴有男人阳刚的霸气，那一刻巧巧的江湖只是被探头里的画面俯视的模糊不清，江湖那一刻似乎只是周围能被探头窥视到的残局。那个为了江湖搭上了半生的身影靠在了墙上，此时画面定格，留给了我们发问和思考的江湖。

　　这样的定格让我忘记了儿女情长的思考，也许作为男性的自私亦或自尊。反过头我们再来嚼里面的人物，关二爷是江湖里膜拜的神，二哥、大学生、小年轻、摩的司机、龙队（也许有误）、只有小卖部的个体户（徐峥），成功人士（张译）等，他们看似互不联系，却皆因江湖闭环式的连在一起，少了谁都似乎像山西人吃面缺了陈醋一般。

　　山河阻隔故人，一个人只能陪你走一段路。江湖绑架了儿女，情长在江湖里只是走了。也许一切都是天注定，在这个只在乎黄金的江湖，任逍遥一把实属人在霾途，海上传奇的世界，方向在东，三代厂花诠释二十四城记，用衣服串联了无用。贾科长的江湖还在续写，在清朝的期待，语路岂能满足！

　　江湖儿女依旧，贾科长的电影江湖依旧，生而为人就是江湖，大家都各自充当着“囚徒”的角色而已，不高不低，嚼的刚刚好。

　　《江湖儿女》给贾科长再打一波call。贾樟柯我有酒，约一下肝胆相照，说不定一种懵懂的电影江湖梦就会被催生。愿我们这些江湖里的“囚徒”各自安好。

观后感怎么写篇（第6篇）

　　《银河补习班》讲述的是著名建筑设计师马皓文(邓超饰)，因亲自设计的桥梁意外轰塌，后入狱7年。儿子马飞在父爱缺失的年纪里，浑噩地沦落为学渣。马皓文出狱后，开始帮儿子重拾信心，并用自己独特的教育方式，教育儿子养成独立思考的能力。马飞慢慢从学渣，逆袭为学神。《银河补习班》全片2.5小时，时长并不短，但是全程无尿点。这是邓超自导自演的第三部电影，显然邓超是成长了的，确实有做电影当导演的决心，因为这部片子从各方面都看出来他的用心。

　　首先是演技。这次邓超演得很投入，自我要求也很高。片中有场马皓文追儿子结果被车撞的戏，这场戏，据闻拍了几十条。

　　作为两个孩子的父亲，邓超演绎起父子情深来，很抓人。啵妞尤其被马皓文看儿子比划身高的那场戏触动：马皓文将7年未见的儿子接回家后，儿子马文对着墙柱上身高标记，兴奋地比划着自己长高了。马皓文望着儿子，一下子失了神。电影这里的画面与声音处理得很好，小时候的儿子与长成少年的儿子重叠、交错着喊着爸爸。邓超这场戏表现得更棒，他的脸上没有表情，眼神里却慢慢渗出痛苦、后悔、抱歉的复杂情绪。这些情绪，观众感同身受，因为我余光里看到很多人擦了擦眼泪。我的喉咙也酸紧酸紧的。邓超能把马皓文此时的情绪释放得这么精准，我相信离不开他自身对亲情的感悟、对为人父的体会。前两年，邓超还发过微博，表示要为女儿息影一年。这会是什么样的父亲呢?一定是女儿很依赖的父亲。

　　其次是导演功力。2.5h的时长，想让观众不出戏，邓超在内容定位、剧情节奏上、运镜上把控很到位。感人父子情，贡献了全片的泪点，但这不是一部催泪片，片子的内核超级正能量。除了泪点密集外，笑点也是多到猝不及防，看点映的观众都是笑着笑着又哭了，哭着哭着又笑了。《银河补习班》很适合家长带着孩子去看一下，真的不虚此行啊。

观后感怎么写篇（第7篇）

　　前段时间大家都在谈论央视一套的纪录片《舌尖上的中国》，很少看电视的我晚上在家也等着看。全体网民为一套讲美食的纪录片而兴奋，这件事情在当下的中国十分罕见，值得深究。

　　《舌尖上的中国》已经播了三集，每一集都有一个主题。第一集叫自然的馈赠，讲原材料；第二集叫主食的故事，顾名思义讲的是主食；第三集叫转化的灵感，讲的是豆腐、奶制品这一类偶然的美妙发明。在一集50分钟的纪录片里，导演和摄制组带着观众探访祖国各地美食，了解各式各样与美食有关的人和事，整个片子节奏紧凑、制作精良，十分好看。

　　吃对于中国人是一件重要的事。我们从小被教育中国文化博大精深，这一点首先体现在饮食上。在世界版图上，做饭好吃的民族为此总是十分自豪的。在全球化的今天，美食输出可能会被认为是一个民族对世界的头一桩贡献。法国的奶酪和面包、西班牙的火腿、德国和比利时的啤酒、希腊的橄榄油、东南亚的咖喱、日本的寿司、韩国的泡菜、墨西哥的卷饼、阿根廷的牛排这就是吃货眼中的世界地图。这张地图是和谐的、动人的、充满幸福的。

　　中国的美食世界闻名，但往往被人误解，因为它太过丰富、太过复杂、甚至可以说太过微妙。十年前，在大多数外国人那里，宫保鸡丁、木樨肉、左宗棠鸡这几道菜可能就代表了中国菜（Chinese），现在，美国小镇居民大概也知道川菜和湘菜的区别了美食的输出和一个国家国际关注度的上升，或许不无关系吧。

　　看《舌尖上的中国》是一件情感投入很大的事。有人说，吃大概是最能把所有中国人紧密联系在一起的事。在美国读书时，发现几乎所有留学生都练就了一手好厨艺，因为在美国很难吃到正宗的中餐。还记得有一次犯了鱼香茄子馋，专门托有车的美国朋友载我去遥远的中国超市买材料。朋友一开始很难理解为了一道菜天遥地远开车几十公里的疯狂之举，但做完饭后（以我初级的厨艺），他就不再疑惑了。出国的时候是笼统地想中餐，想水煮鱼、想火锅、想刀削面、想广式点心，回到北京，就想爸爸做的山芋粉圆子炖肉。美食事关童年记忆和身份认同，是最有效的族群凝合剂。身为中国人，再怎样的世界主义，他还是会有一颗中国胃一颗见过世面的、被惯坏了的、挑剔的中国胃。《舌尖上的中国》的聪明和讨巧之处就在，给中国人看，是建设和谐社会，促进民族和地域包容融合；给外国人看，是软实力建设。

　　美食知识普及之外，《舌尖上的中国》拍得还很有感情，因为它十分关注人，关注自然。它的叙述是这样开始的：卓玛和妈妈正在寻找一种精灵般的食物它以节制而温情的语调，讲述了许多和食物有关的人和故事，讲述了许许多多的人为了寻找食材而付出的艰辛，为了制作美食而付出的劳动。它还讲述了那些靠山吃山，靠水吃水的人向自然索取时的智慧，因此也更懂得敬畏自然。这种种正面的精神和故事，是不是在向当今中国食品工业的乱象温和地提出批评？

观后感怎么写篇（第8篇）

　　看完电影《邓稼先》后，我认为邓稼先身上有许多值得我们学习的地方，而其中最值得我们学习的就是他的为人：不求功名利禄，只是默默地在为自己的国家奉献。更何况如今贪官污吏遍地丛生，能够有这种觉悟的人早已少之又少。

　　我还记得几个月前看到过一则笑话。官员一拜访官员二，看到他的豪宅，就问他是怎么变得如此富有。官员二笑了笑，指了指河上的桥："我吃了这个工程的20％"。后来，官员二拜访官员一，看到他家如同皇宫一般，就问了同样的问题。官员一指了指没有桥的河说："我吃了这个工程的100％"。如此调侃，可见这种行为早已变得如此的"正常"，早已不会有人感到惊讶。

　　可是邓稼先却没有成为一个这样的人。当他被告知马上要参加的工作需要他放弃自己的光明未来，从此销声匿迹，他仍然毫无返顾地接受了。而这件事是他最亲的亲人也无法知道，而且会让他远离他们。这份工作，不仅不会赚到很多钱，还会让他的功名"消失"，并且忍受远离家人的痛苦。按现代人的价值观，这绝对是一个"有百害而无一利"的工作。可邓稼先还是同意了，并为这奉献出了自己的一生。

　　邓稼先为了国家放弃了利益、名声与亲人，为他赢来了无数好评；而现在有无数人，不是成为金钱的奴仆，就是成为权力的木偶，为了这些他们牺牲了尊严与地位，有时甚至违法，却只"赢"得他人的唾骂与鄙视。所以，邓稼先的这种为人，值得我们学习而它们也将带给我们意想不到的回报。

观后感怎么写篇（第9篇）

　　昨天晚上，我看了电影《建国大业》，我的记忆中最深刻的不是李连杰与成龙的面孔，虽然他们是我喜欢的名星，但给我印象最深的而是共产党和国民党那种鲜明的对比，还有共产党那种为人民着想的精神。

　　有一次毛主席与其它人开会，刚说要开始开会，毛主席却把蜡烛吹灭了，屋内顿时一片黑暗，主席说：“蜡烛只剩半截了，留着写什么时用吧，要节约。”虽然没有明火，但他们心中灯火通明，也照亮了每位观众。国民党却是转了180度的弯儿，大不相同，一个大白天，冯玉祥去见蒋介石，居然提着灯笼，并且还不停地说：“真暗呀，看不到路”寓意深刻。还有一个感人至深的画面，共产党攻下上海时，为了不挠民，士兵都睡在马路上。

　　终于，“得民心得天下”，共它党派都与共产党合盟，打赢了三年内战。我们要把他们的精神发扬光大，让祖国更富强。

观后感怎么写篇（第10篇）

　　当我翻开《西游记》时，总有不一样的情绪。它在四大名著中，然后是最生动活泼的，小时候的我读起它来总觉得既过瘾又搞笑。但今时今日，不变的是那光怪陆离，色彩斑斓的神话世界，我的领悟却变了。

　　这是一部所有人都爱读的经典大作，每个人都能在解读它时获取不一样的感觉和启示，有人喜欢它鲜明的人物个性；有人喜欢它瑰丽的整体形象；有人喜欢它活泼诙谐的对话旁白；有人还研究它的历史背景、社会现象。但在我看来，他那曲折的情节中暗藏着人们渴望而不可及的生活理想和人性追求，那就是――自由。

　　在经历了日复一日个性受约束的日子，廿一世纪的人们都格外向往自由，向往那个自由的化身：孙悟空。孙悟空破土而出，“不伏麒麟辖，不服凤凰管，又不服人间王位所约束”，闯龙宫，闹冥司，自花果山上目在称王。能够说已经到达人性摆脱一切束缚，彻底自由的状态。孙悟空其实就是自由的化身，他的品质中最突出的就是向往自由，他始终在追求自由，它的一切斗争也是为了争取自由。这样一个鲜活的形象给予了读者一种追求自由，追逐自由的力量和勇气。然而，每个人都明白，在此刻，即使是将来，完全的自由终究是不可能的，人始终要受到这般那般的约束。尽管包围着我们的是个受约束的世界，但我们能够让内心尽量变得广阔而幽深，让它能够无边无际、包容天地。

　　然而，目前社会上还有许多人被一些价值不大的东西所束缚，却自得其乐，然后还觉得很满足。经过几百年的探索和发展，人们对物质需求已不再迫切，但对于精神自由的需求却无端被抹杀了。总之，我认为现代人最缺乏的就是一种开阔进取，寻找最大自由的精神。

　　在厉尽时光锤炼的《西游记》中，竟深深蕴含着新世纪人们最渴望的自由精神……我更明白为什么它能够传承至今了。

观后感怎么写篇（第11篇）

　　《孔子》是中国歌剧舞剧院最新创作的大型民族舞剧，全剧分为《序·问》《乱世》《绝粮》《大同》《仁殇》《尾声·乐》等六部分，讲述了孔子周游列国的历史故事。

　　且不说用舞蹈形式表达抽象的思想，其难度有多大；仅是舞美、服饰、舞蹈中对春秋时期文化元素的运用，就已是一项不易的工作。一群“80后”的主创，本着对传统文化的尊重，在舞台上艺术地再现了春秋时期的生活环境。舞台上，一些用于营造时代氛围的道具总是似曾相识，细想，原是仿制了那些出土的春秋时期文物，如灯台、案几、傩面具等。

　　该剧的服装基本定位在春秋时期服装样式。主创人员找到相关历史文物资料，借鉴战国楚墓出土的彩绘木俑，认真研究，提炼出最具时代特征的元素，结合现代审美进行了创作。演员一亮相就能看出鲜明的时代特征。史料记载和出土文物都表明，当年的服装是“绕衿谓裙”，也就是舞台上呈现的沿宽边的下身缠绕式的服装。其缠绕采取横线与斜线的的空间互补，获得动静结合的装饰效果。而从春秋时期的木俑、玉人，以及画像砖上都不难看到，“曲裾深衣”是当时盛行的服饰；所以在舞剧中诸多桥段都可以看到曲裾的元素。

　　该剧的舞蹈运用了春秋战国时候的舞蹈元素，根据当今现代人的审美特质进行融合，富有古代韵味也具有时代感。舞蹈的设计上也是对春秋战国舞蹈进行改良，这样既充分体现了古典韵味又赋予了新的创意。比如序幕中的执羽舞蹈，借以表现孔子注重礼制规矩：男右手执羽，左手盖之；女左手执羽，右手盖之，所谓男左女右。再如，春秋战国时期的青铜剑，士者佩剑是地位身份的象征。剧中就设计一段剑舞：公赐剑于孔子，代表公对孔子的认可和信任。

　　不偏离历史，又非照搬描摹，《孔子》对文化遗产的成功运用值得称道。

观后感怎么写篇（第12篇）

　　提到森林，大家都不会感到陌生。森林，是地球上的一部分。如果没有森林，人和地球上的生物也会消失。没有森林，地球上有可能年年都会发生泥石流，洪水等自然灾害。

　　人和生物一样，每天都要呼吸新鲜空气。当我们把氧气吸了进来，却吐出了令人厌恶的二氧化碳，树则把二氧碳吸收住，然后制造成氧气再释放出来。我们的生命离不开森林，大到桥梁、房屋，小到写字用的纸，吃饭用的筷子等都与树木有关，所以森林是人类的好朋友，我们一定要好好保护它们。

　　有一些森林，因为一年中下雨量少，地面干燥，所以很容易起大火。要知道，大火一烧则可把整个大森林烧毁。还记得大兴安岭的那场火灾吗，这个学期我学了《林海》这篇课文，真切的感受了大兴安岭的美丽和他所包含的`兴国安邦的意义，也让我了解到美丽的大兴安岭在1987年发生得特大火灾情况，大火在兴安岭连烧了一个月左右。发生火灾的时刻是1987年5月7日傍晚7时到8时，而这场大火直到6月2日才算全部熄灭。当时，5.8万多解放军官兵、森林警察和群众被紧急动员起来参加扑火，大火最后熄灭，也是人力结合的结果。那次火灾，森林受害面积达101万公顷，间接经济损失达69.13亿元，受灾群众5万多人，211人在大火中丧生。看到这些令人惊心的数字，我不由得对那些在野外不负责任的用火行为担忧，甚至愤怒，因为兴安岭的这次火灾就是由无知引起的，我们一定要吸取教训，保护好森林，森林中不能让人吸烟、烧杂草、树叶等，森林中绝对不能有火，一定要安全用火。这样，我们的好朋友森林才不会被烧毁。

　　朋友们，我们一定要保护好森林，让我们的生活过得快乐幸福安康!让我们的国家变得更加繁荣昌盛!

观后感怎么写篇（第13篇）

　　《尚书》并非上古之书，乃后人(孔子)尊崇、崇尚《书》之典籍而美化得名。上古之书，时间尺度要拉长，以三五千年为尺度，至少是7200年~10800年以上，三皇之前，甚至以万年为尺度，几万年前乃至更远古更太古。所以，《尚书》是上古与中古之间的书，若要以具体的时间推移作为计算尺度的话，“三古”划分之名则是后代学者所处的具体时代，不得已而为之的事情;因为人类历史再过几千年或者几万年，“三古”又如何划分都是个问题。

　　《书》《书经》《尚书》之演化，如果是《三坟》与《五典》的遗作，(《三坟》《五典》即：传承“三皇”思想与“五帝”思想的书，即三皇五帝的道术)，那么，还有一个可能是三皇之前的上古史要么遗失，要么已经被后人删除了，因为上古结绳记事与甲骨文之前的文字符号，后人基本是很难看懂的了!

　　有了书，有了典籍，有了帝师，就有了学习复刻传承的功能，因此文化的本质与天子的道术是不会断层的，它会以另外的形式展现出来，比如《山海经》与《庄子》，近代有《毛泽东思想》。当然了，还需要有千古圣人的降临，才能“天垂象，见吉凶，圣人象之;河出图，洛出书，圣人则之”，以解读天地密码与天书密码。

　　《尚书》中的记载，大禹治水，定九州，说明自上古以来，华夏一体，解放了全中国，解放了全人类;上古真人纪更是“天下一家”，“天道为一”，“地球人类命运共同体。”那么，为什么会产生中原与蛮夷的区别呢?东夷、南蛮、西戎、北狄，这几万年又发生了什么演化呢?上古、中古与后古的蛮荒之地呢?上古、中古与后古的流放史呢?日月昭昭，不言自明。

　　“民惟邦本，本固邦宁。”“人心惟危，道心惟微;惟精惟一，允执厥中。”中古思想来自上古思想，下古思想来自中古思想，一脉相承。可是，道术将为天下裂，后人的思想越来越复杂，人格也越来越分裂，文化就越来越退化。文化的复兴，就是要复兴到天地间最本真的朴素文明。

观后感怎么写篇（第14篇）

　　看完了这部影片，我那颗随着情节而上下起伏的心安静了下来，我被深深地吸引，这是毫无置疑的，不仅仅仅是美妙的音乐，激情的舞步，还有电影本身所透射扯得本质，是青春的活力、激情和深厚感情。

　　作为一名大学生，没有督促，没有老师的压力，我们是很自由，但是我们又把这些自由放在了哪里？整天的电脑游戏？整天的言情虐心电影，永远淘不完的漂亮衣服。回首我们问问自己，难道这就是我们的青春？还是若干年后，有所感悟，再重走一回自己的青春路？

　　《歌舞青春》是一部美国校园电影。它以青春为主线，将一群高中生的青春激情表现地淋漓尽致。充满活力的青春，真挚的友情，珍贵的亲情，令人忍俊不禁的小聪明，热烈的舞蹈，动人的歌声，还有关于嫉妒关于代沟。年轻的一切都在展现。我们的青春，本该这么明亮，不是么？简单、热闹、活力，不需要晦涩的语言和画面，有时候一切就能够那么纯粹，青春不会是灰暗的、无望的，只要我们愿意，青春能够是彩色的，能够唱歌、能够跳舞，一切的一切都值得我们去赞颂。

　　它之所以让我回味无穷，出了朗朗上口的流行音乐外，还在于该剧展现的健康向上的价值观呵富有教育好处的主题——鼓励青少年坚持追求自己的梦想。影片正是以歌舞这个世界性的语言，鼓励青少年相信自己，完善自己，勇敢的激发自己的潜能去追寻梦想。这不正是我们青少年所就应追求的吗？

　　也许，在大家眼中，你是一个学习机器、科学天才或只是一个普通的，默默无闻的人，但这并不是你的唯一面目，你是全面性的。在你的潜意识里却是喜欢唱歌、跳舞或绘画的。在所有人的眼中，你不可能去唱歌、跳舞、绘画，那是因为你从未尝试过，而且他们认为你肯定做不好这些，简直像在开国际玩笑，他们觉得你就应回到你熟悉的领域，那里才是你的归属。当面临这样的状况，你会怎样办？放下，还是寻梦呢？

　　在你追求梦想的时候，无论是第一步、第二步，抑或是最后一步，都是至关重要的一步。你心身俱疲时，“我不行”、“我不是那块料”、“他们会笑话我的”诸如此类的消极想法会不断自然萌生，难道就要因此放下吗？要明白，这些只是客观原因，微不足道的！难道，你真的无能为力了么？你，甘心失败么？

　　不！当然不！每个人身上都有自己巨大的钻石宝藏，每一个人都是一个巨大的未知，同样每一个人都可能创造一个巨大的奇迹。但是由于诸多俗事的缠绕，人心被蔽于浑浊的俗世中，人也就失去了创造奇迹的可能，放下了他们巨大的未知，而隐却了许多光芒。潜能，就是被人放下的一种巨大的未知，是被人所忽视的钻石宝藏。这种极昂贵的生命资源，只要善加利用，可获得意想不到的效果。不要为自己找借口，不要在多年后后悔！

　　它是我们年轻人身影的投射，我们的青春，就只有这么短短的一瞬间，要做真正的自己，就要放飞梦想，做一只自由的飞鸟，不让任何事情牵绊自己，激发“沉睡”已久的生命潜能，歌舞自己的成就。所以请你把我好青春、珍惜好青春！它将在我们得生命旅途中画上灿烂光华的一笔，青春将使我们的生命散发出更加耀眼的光芒。

观后感怎么写篇（第15篇）

去年4月8日，武汉“解封”。从“封城”到“解封”的76个日日夜夜里，武汉有太多不为人知的故事，一年过去，当人们尽情拥抱春和景明，那些在创伤中沉淀下来的感动、信念与勇气，至今鼓舞人心。从今晚起，由上海广播电视台和湖北广播电视台联合制作的抗疫纪录片《一级响应》在东方卫视与湖北卫视同时播出。5集作品以时间为叙事横轴，全景式、深层次展现新冠肺炎疫情全过程，跨越取得武汉保卫战、湖北保卫战决定性成果的全过程;以空间为叙事纵线，有机连结武汉与全国、全球以及人类和自然的关系。纪录片整体运用蹲守纪实的方式，呈现一个个感染人心的极致案例。

去年疫情暴发以后，《一级响应》摄制组在风险最大的时候赶赴武汉拍摄，为那段艰难时期留下了大量珍贵的历史镜头。

全片严守白皮书时间节点，按照线性叙述展开叙事，共计5集，每集50分钟。其中，《一月》记录的是从疫情暴发到武汉“封城”的状态，展现国家层面如何下定决心、坚定阻止疫情扩散;《二月》呈现“封城”早期的个体故事，见证了医院改造、八方支援、方舱建立、疫情拐点等历史性时刻;《三月》讲述疫情中期迎来的向好变化，故事紧密围绕“保障人民生命安全”这一深刻主题;《四月》聚焦“解封”时刻，医疗队撤离、国家公祭、武汉“解封”、复工复产等关键节点在本集中得到了深刻的描写;《五月》着眼于“解封”后期，讲述普通人如何从伤痛中逐步走出，国家是如何恢复日常，又是如何同国际社会交流抗疫经验的。

《一级响应》除了成功采访到钟南山院士等高级别专家组成员，武汉市金银潭医院院长张定宇、华中科技大学同济医学院法医系教授刘良等业界专家，重点将镜头对准了了不起的普通人。他们中，有始终坚守在防疫最前线的社区工作人员，有义务服务医护人员的外卖小哥，有一个月开了3万公里的志愿者司机，有在疫情期间拉小提琴给城市打气的人，有为了照顾外婆义无反顾从方舱医院搬去“火神山”的90后女孩阿念，有大声喊出“不要哭，要坚强，要冲”的患者……这些平凡的人们，呈现出“英雄的城市”最质朴也最厚重的精神底色。他们说，自己没有看上去那么勇敢，但是他们加入了“敢死队”。片中，社区干部金义兰的一段话极具代表性：“不知道怎么过来的，只知道往前冲，共产党一句召唤，不管是赴汤还是蹈火都来了，我还活着，我觉得我好强大!”

《一级响应》结合了大量从网友和市民中征集而来的素材，尤其是源自在汉医护人员手机中的视频、照片和录音，直击人心。画面里，有失去的痛，有陪伴的暖，有一天天美好起来的街头风景。为什么拍个月亮、看个太阳，都会让人感动呢?该片给出的答案是——因为在一场“战争”中，那一刻让人看到了生活的样子，那是我们为之战斗的原因。

尽管中国已经取得抗击新冠肺炎疫情斗争重大战略成果，创造了人类同疾病斗争史上又一个英勇壮举。但是，2021年的全球疫情仍然不容乐观，甚至局部地区形势比去年更加严峻。《一级响应》的播出，不仅是在特殊纪念时刻回眸历史的一次致敬和鼓舞，梳理并分享中国的抗疫经验，能对更多的国家和地区有所启迪和借鉴。

当武汉复苏的报晓钟响起，当欢乐谷里洒满畅快的笑声，当与江湖为伴的市民再度尽情戏水……《一级响应》中自信满怀且朝气蓬勃的城市面貌，就是中国抗疫答卷最有说服力的注脚。对于生活在这里的人们来说，封印并不是瞬间消失的，就像冰块化冻，“解封”背后熊熊燃烧着的，是“生命至上、举国同心、舍生忘死、尊重科学、命运与共”的伟大抗疫精神，而它正化身明亮的火把，激励人们去迎战未来更多的挑战。

观后感怎么写篇（第16篇）

　　“红军不怕远征难，万水千山只等闲……”每次听到这首豪迈激昂的《七律·长征》时，我的眼前都会浮现出这样的一组场景：泸定桥边，大渡河畔那英勇无畏的身影；雪山草地，崇山峻岭间那坚毅执着的脚步；四处起兵，赤水河上那胜利后的笑容……

　　前两个星期，我观看了《勇士》这部电影，使我重温悲惨壮烈、史无前例的长征历史。电影并不是号召大家再用脚步去丈量那漫长的征途，而是要我们用心灵去感受，去领悟，面对屠刀与诱惑，没有丝毫的奴颜和媚骨的大无畏精神，去传承、发扬枪林弹雨中，在雪山草地之间，打不烂、拖不垮的硬骨头精神，进而培养我们为振兴中华而勤奋学习的长征精神。

　　艰苦奋斗、甘于奉献的革命精神是取得胜利的根本保障，长征途中，在强大的敌人和险恶的自然环境面前，红军正是凭着这种精神，征服千难万险，战胜强大的敌人，取得了最后的伟大胜利，为中国革命闯出了一条崭新的道路。

　　今天，步入新世纪的我们，同样需要坚定的信念、坚强的意志、艰苦奋斗和甘于奉献的精神。这样，我们的祖国才会站立在世界之巅！同学们，让我们一起努力肩负祖国更繁荣昌盛的重任！

观后感怎么写篇（第17篇）

　　一方小岛，所有演员各就各位，日光和煦，月亮照常升起，共同谱写着日复一日的平凡生活，围绕着楚门而展开的生活。这里是桃花源，是楚门的世界，也是禁锢他的牢笼。

　　从出生起，他的一举一动便被记录在镜头下，他的人生就是一场举世瞩目的真人秀，楚门人生中所经历的一切悲欢离合，都源自后台导演组的一手操控，然后通过无数台隐秘的摄像机，呈现给桃源外的世界。平凡的记录一天天地进行着，直至楚门溺水而亡的父亲重新出现在他眼前，楚门想起初恋女友的叮咛，他开始放大对“生活漏洞”的怀疑，他发现，只要自己的行动轨迹稍稍偏离原定的轨迹，生活的个个角落都变得可疑，变得漏洞百出。他越是探索，越是察觉这个世界的虚假，好像所有人都在编织同一个谎言，而这个谎言就像是一张巨网，死死地笼罩着楚门，阻止探寻真相，安抚着他，留在这个安逸的世界。傍晚时分，楚门与友人坐在礁石上谈心。

　　“我好像一生都身不由己，”楚门说。

　　友人：“看看这日落，瑰丽无比”。

　　“对，上帝的杰作，鬼斧神工”。

　　可是楚门想不到，哪怕是抬头久望见的天空，一次美丽的日月同辉，都是精心安排的场景，是一道道程序的产物。楚门是真人秀里的“真人”，而全世界都在收看和参与这场荒唐的秀。

　　在全世界的注视下，楚门勇敢出逃，乘着一片孤帆，带着野心与独自掌握人生的勇气，去冲破这个虚假的世界。行驶过程中，后台对他进行层层阻挠，可楚门想走出谎言的决心，早已压制住他对于死亡的恐惧。最后，雨过天晴，楚门来到了世界的尽头，海的一端，没有新世界，而是一堵冰冷的墙，在楚门触碰到他的一刻，撕碎了他30年人生的假象。不论“创造者”如何劝说，楚门依然走出了这个世界，而另一个世界里，所有人都在电视机前为他的到来而欢呼着。

　　观赏完全片，创造者的一番话让我印象深刻【如果想走他随时都可以走，只要他稍有野心。如果他下定决心一定要找到真相，没人能阻止他。他不出去是因为他耽溺于现在的生活。】

　　有太多人知道这个世界，靠新闻，靠论坛，靠朋友诉说却唯独不是靠自己或者，对很多人来说，这个世界怎么样？世界的外边是什么？对他们来说并不重要，他们只想过好平实的日子，毕竟，拥有一份安宁的生活，本身就不是件易事。每个人都有自己的选择权，是否踏出“楚门的世界”，没有正确的答案。

　　因为超越设定好的轨迹去生活，有时迎来的不是一片新天地，而是深不见底的泥潭。

　　可能憧憬一番敢于与天相抗的梦想的勇气之后，就像那些先前激动不已的观众一样，换个台，继续回到自己被设定的生活当中。

　　所以我很佩服生活中像楚门一样的人，“明知山有虎，却向虎山行”，创造者告诫过他，外面的世界一样虚假一样有欺骗，可他还是坚毅地迈出了舒适圈，别人口中的世界千变万化，可究竟是苦是甜，总要亲身经历才知道吧。更可贵在于，有多少人会放弃现在过起来还不错的生活，去向未知的明天迈步？

观后感怎么写篇（第18篇）

　　其实我们对国产电影是宽容，极少数电影能赢得天怒人怨的口碑，比如《道士下山》。尽管难看，人们也善于从中找到能够安慰自己的地方——林志玲的床戏——然后戏称这就已经值回票价。

　　不过看到徐峥一次又一次地装疯卖傻还能赚这么多钱，观影大众也是已经忍无可忍。尽管对《港囧》里那些勉为其难的笑话表示尚且可以理解，但是对徐峥中年渣男的找破鞋诉求确实，只有渣男会找到共鸣。

　　但是其实徐峥玩了一个自己很不愿意让人看出来的心机。尽管他扮演着一个惹人同情，堪堪让人对其产生理解同情的中年渣男，但电影的内在还是在讽刺这种渣男。渣男早上被榨汁，到医院被榨汁，遇到初恋之后发现自己并不是她的唯一，又得知自己的大房当年的优秀程度不亚于初恋，心理满足，生理无力，终于没有成事儿。这是那群对这个电影充满共鸣的渣男们不愿意直面的现实，却也不能太直接地说出来，不然，“囧”就成了默泪。

　　所以《港囧》其实非常尴尬，徐峥很机灵，但是不够大气，做喜剧就专心做喜剧，在结尾的时候上升一个情感的高度，那是潘长江之流在早年的春晚上喜欢做的事情：好好地一个笑话，非要最后感人肺腑一下，不然不足以深刻其精神。

　　幸好有一部《夏洛特烦恼》。

　　夏洛特烦恼里面依然有生拉硬拽的梗，比如说“下落不明”和“马冬没”，这是小品演员和话剧演员留下的毛病，时时刻刻都想着逗乐。但是当看完这部电影之后，我才深深地觉得，那些说徐峥的喜剧已经有了周星驰的影子的人，是多么地没眼光，多么地侮辱周星驰。周星驰的电影里面绝不会有一个包贝尔那样的配角。反而，配角的出彩，让夏洛特烦恼看上去更像是电影工业相当成熟的港片，尽管大家都操着浓浓的东北腔。

　　抛开电影本身丰富而饱含笑料的梗，这部电影的细节简直让人感动。陈凯哥哥的小弟，大春的绿帽子，最后电影院里前排的两男一女，前后的铺排和呼应，都是笑话高手才有的套路和范儿。整个电影拍下来虽然还是有讨巧的嫌疑，但这些范儿已经让人觉得这是一部被赋予了天才的诚意之作。

　　不过尽管这个电影在大众眼里也不过就是“比港囧要好看得多”这样的评价，我个人也觉得，已经能把国产电影的品味提升到公映之前人们没想过的高度。

观后感怎么写篇（第19篇）

　　今天下午的《疫情防控思政大课》令我受益匪浅，刻骨铭心这次新冠肺炎疫情，让我想到了一个词——“多难兴邦”。多难兴邦一词出自《左转》——“或多难以固起土，启其疆土。或无难以丧其国。失其守宇。

　　一个国家是否强大，就要看当国家面临困难时领导者做出的判断和指引，困难能让我们强大，这就是“多难兴邦”啊。主讲老师们讲的都很有道理，深深打动了我的心，在这个特殊时期，感谢领导能关心到大学生的思想政治，让全国的大学生感受到了祖国对我们的期望！中国加油！这次疫情，就是大自然给人类的一闷棍，提醒我们：你只是地球上一个平常物种，渺小，且不堪一击。

　　希望今后，人类能接受教训，学会敬畏生命，敬畏自然，占尽优势也不再为所欲为。当然，不只对动物，对人也是如此，希望我们能够吸取教训。抗击疫情，需要全国人一起努力，作为当代大学生，我们更应该肩负起年轻人的责任，保持积极乐观的心态，相信国家会渡过难关的！