学前教育毕业论文5000字范文（第1篇）

　　一、绘画教学的性质和任务 绘画是学前教育专业重要的基础技能课，它在众多的专业技能课中占有重要地位。

　　绘画教学的任务不仅要使学前教育学生掌握有关绘画的知识和技能，更重要的是要培养他们的观察力、记忆力、想象力、创造力，以及审美的能力和情趣。

　　这就决定了绘画教学的性质是面向全体学生，通过老师的细心指导和严格要求，学前教育专业学生在文化素养、职业道德修养和专业技能方面都能全面和谐地发展，最终成为一名合格的幼儿教师。

　　然而，在当前的学前教育绘画教学中，有些教师常常不自觉地把技能技巧的训练作为绘画教学的重要任务，将学生绘画技能技巧的高低作为绘画教学的重要标准，如果以学前教育专业中的绘画教学的性质和任务来要求，这显然是有距离的。

　　学前儿童美术教育是一门复杂并涉及广泛领域的课程，教学中除介绍学前儿童美术教育的基本概念、基本理论知识和发展历史外，还应向学生讲清楚学前儿童美术教育与其他学科领域、社会活动领域的关系，引导学生结合学前儿童的生活、运动、游戏、学习的现状，展开学前儿童绘画、手工和美术欣赏教学活动的设计与实施，培养学生独立思考、分析问题和设计教学实践活动的能力。

　　二、绘画教学的内容和方法学前教育专业绘画教学的内容是丰富多彩的

　　它和一般美术专业的绘画要求有许多共同点，都包括静物画、风景画、动物画、人物画、国画等内容。

　　如果从使用工具、材料和技巧的不同来分，又都包括国画、油画、版画、素描、水彩画、水粉画等教学内容。

　　但学前教育专业绘画教学又有它的特殊性，根据学生今后的职业趋向，动物画和人物画应该是教学的重点。

　　素描画是一切造型艺术的基础，对于所有学习绘画的人来说，素描教学无疑是一个重点，学前教育学生也不例外。

　　为什么说动物画和人物画是学前教育绘画教学的重点呢?因为学前教育专业学生今后服务的对象是儿童，根据儿童的年龄和心理特征，儿童尤其喜欢那些色彩鲜艳、生动活泼的动物画、人物画，作为未来幼儿教师，应该重点掌握特征明显、色彩美丽的动物画和人物画的知识和技能，为将来胜任幼教职业打下坚实基础。

　　要掌握这两种绘画形式及其他绘画形式，熟悉了解画法和技能，必须首先打好素描的基础。

　　它的任务是引导并锻炼学生正确地观察和表现对象(观察指理解对象的结构，表现为打准轮廓)，素描又是一门技术性很强的基础课，其基本功的获得主要靠勤学苦练，训练的方法一般有写生和临摹两种。

　　素描的主要内容包括“形体结构”“解剖结构”“明暗结构”三种。

　　由于学前教育专业旨在培养合格的幼儿教师，而不是培养专门的绘画人才，所以在教学中应侧重“形体结构”的教学和训练，使学生在掌握技法的基础上，具备较强的造型能力，至于“解剖结构”和“明暗结构”只需要简单涉猎即可。

　　“形体结构”的训练在绘画教学中的重要性是显而易见的，因为任何复杂的形体都可以概括为最简单的几何形体，这种复杂形体概括成几何形体，再从中还原出来的方法，是形体结构分析和表达的主要方法。

　　这是学习简笔画的前提。

　　学前教育专业学生“形体结构”的训练一般是先从临摹开始，再进行石膏几何形体的写生，用线勾出正、侧、上下三个面来表现立体感，最后用这种几何形体去分析结构复杂的物体的内外结构，画出立体画面。

　　通过反复训练，学生便能准确地把握好绘画对象的轮廓，建立体积观念，使他们再看到物体时能够通过孤立的局部形状去理解看不到的内在结构，从而准确地画出物体来。

　　当然教师运用多种教法进行教学也是一个重要的方面。

　　目前绘画教学方法，仍以教师讲、学生听的课堂授课方式为主。

　　这种以教师为中心的教学方法带有相当的强制性，学生在学习和掌握知识的同时，其个性发展往往受到阻碍，限制了他们的想象力和创造力的发展。

　　鉴于这种情况，我们必须大胆地进行课堂教学改革。

　　在绘画教学中，教师应做一名向导，带领学生步入艺术殿堂并让他们在广阔的艺术空间中尽情翱翔。

　　例如：在进行“简笔画”的训练中，可以采用参观访问、看录像、看幻灯片等各种方法让学生广泛接触实物及作品，让学生真正用心去体验、感受，以激发他们的学习兴趣。

　　同时，可采取多种多样的学习方法，如校园写生、校外写生、家庭静物写生等。

　　随着计算机技术的广泛运用，多媒体电脑的普及，计算机辅助设计已渗透到绘画的各个领域，这一切，为我们的绘画教学提供了更为广阔的空间和舞台。

　　只要我们善于学习，汲取营养，丰富绘画教学形式和方法，就能活跃学生的思维，提高他们的能力，为他们打下较为扎实的基本功，并在此基础上深入学习静物画、风景画、动物画、人物画、国画等，使他们能够较全面掌握有关绘画方面的知识和技能，从而不断提高自身素质，形成较高的审美能力、欣赏水平和较强的技能实践水平，为今后走向工作岗位，迎接世界的挑战打下一个坚实的基础。

　　三、绘画教学面临的几个问题 一是对学前教育专业绘画教学的认识和态度问题。

　　虽然绘画教学在学前教育专业技能课中占重要地位，但领导和其他任课教师是否也有此认识，不得而知，只有学校领导和其他方面的人士共同关心，绘画教学才有可能更上一层楼。

　　二是师资培训问题。

　　要不断提高绘画教学水平，关键是师资。

　　学前教育绘画教师多是单兵作战，缺乏研讨机会，致使教学受到一定影响。

　　定期派绘画课老师参观学习，开阔他们的视野，开展绘画教学的培训和研讨是当务之急。

　　三是绘画教学设施问题。

　　学校应加强学前教育绘画教学的硬件设施，在条件许可的情况下，应备有专门的绘画教室、写生室、专用课桌、画板画架、石膏模型、写生用灯具、实物投影仪、照相机等，这既方便教师指导，又利于学生练习。

　　另外，加强资料建设工作也非常重要，现代社会的一个重要特征就是信息量大，作为绘画教育信息源的图书馆应为广大美术教师提供这方面的便利。

　　总之，我们应深入改革学前教育绘画教学的旧有模式，进一步明确绘画教学的任务和重点，加强“形体结构”的绘画基本功的训练，全面提高学前教育专业学生的绘画水平，为二十一世纪培养全面和谐发展的合格学前教育人才而努力。

学前教育毕业论文5000字范文（第2篇）

　　摘要：作为高师学前教育的专业课程，有着其独特的定义。它与专业美术教学不同，其教学内容更加浅显广泛、教学形式更加多元化，教学评价机制也由对专业基础和专业技能的评价转对学生的情感、态度、价值观以及思维创新能力等的多方面评价。本文试图从以上三方面对高师学前教育专业的美术教学模式进行思考，并提出自己的见解。

　　关键词：学前教育;优化;美术教学;模式

　　随着经济的发展和人们生活水平的提高，让孩子赢在起跑线上的思想逐渐深入人心，家长们对幼师的要求已不仅仅是看好孩子的衣食住行。他需要幼儿教师必须全面提高自身综合素质，在看护好孩子的同时还要传授多方面的知识。这就对作为幼儿教师的培训摇篮——高等师范学前教育专业提出了更高的要求，如何培养高素质的全面发展的学前教育人才成为我们思考的问题。美术教学是高师学前教育专业的必修课，是幼儿园教师重要的基本功之一，它是个性化教学，提高教师综合素质的重要武器。但由于该课程起步较晚，正处于探索阶段，在教学中还存在一些问题，比如教学内容片面、形式单一等，因此，对于高师学前教育美术教学模式需要我们更深入地去思考和研究。

　　一、完善教学大纲，优化教学内容

　　学前教育专业美术课程与专业院校的美术课程不同，不是对专业技能、技法的反复训练，而是具有自己的专业特点。它是针对未来的幼儿教师设置的，要求学习者既要学习一些美术基础知识与技能，又要把所学到的美术知识与技能应用到以后所从事的幼儿教育当中。如何陶冶学生的审美情操，提高其生活品质，同时又能掌握必备技艺，形成职业素养，成为我们优化教学内容所要考虑的问题。美术课程作为人文性质的课程对技能技巧的要求偏高，针对学前教育专业的学生，我们对技能技巧方面的要求要尽量广一些，浅一些，要能为他们今后从事幼儿教育工作奠定一些必备的基本技能。在课程设置方面需要开设一些简单的绘画基础，这里包括幼儿所接触的一些简单的绘画形式，我们尽可能广泛地进行学习，如简笔画、儿童版画、儿童国画、儿童手工艺术等。同时也应增设一些中外美术作品欣赏、民间艺术、简易动画、设计与工艺方面的学习内容，使学生在完成艺术作品、欣赏经典中掌握必备技艺，形成良好的职业素养。

　　二、充分利用教学资源，优化教学形式

　　美术教学的优势在于它的灵活性和机动性，不少教师受传统教学模式的影响，忽略了这一优势。他们偏重书本知识的传授，照本宣科，很少带领学生走出教室，融入自然和社会，既缺乏对美的感知能力的培养，也忽视了社会实践，不利于营造活泼的学习氛围。学前教育专业的美术课教学，应根据其教学内容的不同，充分利用各种教学资源，采用不同的教学形式，丰富教学内容，激发学生学习和探索的欲望，提高学习效率。例如，在进行素描、色彩等绘画基础教学时，可以根据学习内容带领学生去参观一些书画展览，也可以组织学生观摩美术专业的学生作画，并与他们进行学习方面的交流。在进行儿童手工民间艺术的教学中，可聘请民间艺人进课堂，也可组织学生到民间艺术基地去亲身体验其中的神奇与奥妙。又如，在进行幼儿园环境创设课程的教学中，可以利用学校与幼儿园的合作之便，组织学生到各幼儿园实地参观考查，使学生在对幼儿园环境有了直观的了解后，再进行针对性教学，既能减少教学的难度，又能增强学习效果，使教学活动顺利进展。教学资源的开发要建立在课程设置的基础上，要突破传统的教学模式，加强教师的引导作用，这就对我们的高校教师提出了更高的要求。坚持以学生为本，发挥最大资源优势，增强学生学习的积极性和主动性。

　　三、根据课程目标，优化评价机制

　　学前专业的美术教学培养的是幼儿教师，是能够欣赏美、创造美和传播美的适应现代教育需要的新型教育人才。这就需要我们突破传统的美术教育评价机制，从过分重视专业基础和专业技能转为多元化的针对学前教育专业美术课程的评价机制。从学生的情感、态度、价值观以及思维创新能力的角度出发，对其美术作品进行评价。尽可能针对每个学生的不同发展水平，尊重个性的培养。评价时要多鼓励，充分肯定学生的优点，针对性地提出学生的不足。促使学生成为全面发展的高素质的优秀教育人才。

　　四、结语

　　美术课是学前教育专业的重要课程，传统的美术教学方法和内容不能满足本专业的实际需求。如何针对专业需要提高教学水平和教学能力，成为摆在我们面前的重要课题。作为学前专业的美术教师，更应该从实际出发，加强教学研究力度，增强教学能力，不断探索和改进教学方式方法，使我们培养的学生能更好地适应到现代教育一线当中，成为一名高素质的学前教育工作者。

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学前教育毕业论文5000字范文（第3篇）

　　摘要：视唱练耳课程是学前教育专业音乐教育的重要内容。视唱练耳课程一方面可以培养学生音乐表现能力，开发学生的想象力，帮助我们理解其他课程，作为一个具有突破性的基础课程帮助学前教育的音乐教育的全面发展。这表明，它是学生学习专业知识和未来发展的重要性的一门必修课。有音乐，声乐，钢琴，视唱练耳，舞蹈，儿童歌曲创作诸多内容进行培训和教育。其他学科是在乐理视唱练耳的基础上创作的。教育工作者要通过教学活动让学生掌握音乐技能，在实践中获得音乐知识和能力。因此，我们必须加强视唱练耳训练，认识到视唱练耳训练的重要性。

　　关键词：学前教育;视唱练耳;重要性

　　学前教育以培养幼儿优秀的人才、幼儿园的教育和专业的兴趣为基本目标。为了提高幼儿园儿童的整体素质，学前教育工作者应该具有音乐素养，提高教学活动的质量。学前教育专业课程教学建立包括基本乐理、视唱练耳、音乐，钢琴伴奏和练耳基本的声乐、节奏和舞蹈教育。作为学前教育专业的学生，学习音乐知识，提高音乐表现力，完善音乐教育是为以后的教学准备起到关键作用。视听练耳和音乐基础理论运用写作，唱歌等基本练习手段进行训练，培养学生听音乐的节奏，联想和回忆相关元素，提高对音乐乐谱和丰富的音乐词汇的掌握。视听练耳训练包括：听觉训练、节奏和音乐实践训练。因此，学生在课堂上的学习活动要通过合理练习方式来进行，这些教育手段在幼儿园音乐教育中起到积极引导作用。

　　一、视唱练耳课程

　　视唱练耳一般分为视唱、听觉训练。视唱就是指利用看到的乐谱来进行音乐的演奏。对于乐谱的具体知识有非常严格的要求。针对于表演的具体内容需要有专业性的表现，所要到达的标准也是有相对应的要求。练耳就是指训练听力、练习听觉，通常情况下就是需要学生不断聆听音乐中的旋律和节奏，并且能够辨识出相应的节奏和和弦等基本构成要素[1]。同时，不同人、不同乐器的音色不相同，因而辨识音对于学生来讲是练耳练习当中重要的一个环节。对于基础要素的学习是音乐学习的关键也是基础，视唱练耳的训练和学习就是在进行音乐基础的学习，而且视唱练耳的学习既能够便于理解和学习其他音乐课程也能够培养学生对于音乐的热爱，提升学生的音乐素养和综合能力。在当前许多高校的学前教育专业对于视唱练耳课程的重要性还没有认识到位，在一定程度上阻碍了学生对于基础课程的理解和学习，造成了学生对于基础知识把握不牢，进而影响其他课程的学习和音乐素养的提高。

　　二、视唱练耳对乐理课程的影响

　　音乐被称为音乐理论。它包括基本理论、阅读谱、和弦、音程、节奏等。也有如和声、旋律，复调等比较复杂的理论。我们通常所说的音乐，一般是指音乐理论中的最基本一个部分，被称为：基本音乐理论[2]。学前教育专业基础音乐理论课程相比专业音乐比较简单，一些重要的章节一般没有再进行深入专业分析和探讨。高校学前教育专业将在音乐教育中音乐基础理论课结束之后进入学习。视唱练耳课程的设置时间相对很短。在视唱练耳课程中学到了最挤出的音乐知识，无论多么简单的视唱练耳音乐或是复杂的音乐理论，必须节奏、节拍、调式调性音这些基本的乐理知识相符合。然后在通过基本音乐理论知识学习的灵活运用，提升音乐素质，视唱练耳为其他音乐课程提供了理论前提。而且基本乐理对视唱练耳学习起了主导作用。视唱练耳课程的教育和学习为声乐教育和学习起到一定的基础性作用。视唱练耳练习有利于对旋律、节奏的把握，同时有利与提高听辨能力和读谱能力，最终有助于学生进行独立创作和演奏能力的提升和整体的乐队配合。一般来说，识谱学习和训练是音乐学习中最基本的要素，通过视唱练耳的训练和学习，学生识谱能力有了提升，达到能够直接唱谱的状态。学生对节奏和旋律的把握可以在视唱练耳的训练和学习中得到提高，这一过程针对节奏感不好的学生进行不断完善和提高。同时，在声乐学习中，伴随着适当的伴奏，直接影响着歌唱的表现。在视唱练耳训练，学生的听力变得敏感，直接有助于学习声乐演唱与伴奏的融合。视唱练耳训练有助于提高学生成绩分析，歌曲的'能力和创造力。

　　三、视唱练耳对钢琴基础的影响

　　钢琴的学习离不开对乐谱的学习。学习乐谱是学习钢琴的基础课程。一般情况下，老师教学生进行钢琴练习时经常会要求学生眼睛看着乐谱，手指接触琴键。这样是标准的演奏程序，但是在眼睛不能准确看到琴键的具体情况时，就需要学生自己依靠自己的耳朵分辨所弹的内容与乐谱上的内容是不是相同。在演奏钢琴的学习中不断缩短对乐谱的依赖，减少对乐谱的熟悉过程，进而加快了钢琴的学习进度[3]。学前教育专业中视唱练耳课程的内容，就主要培养学生对于乐谱的听辨能力。学生对于音乐学习中不同要素的记忆对于音乐的感知和理解有相当重要的作用。因此，练耳课程的学习对于钢琴演奏具有十分重要的意义。教师在进行钢琴演奏的教学过程中利用不同的方式来表现音乐的急缓和强弱，让学生能够更好得把握节奏。在加强学生与老师之间的默契程度的同时，能够提高学生的乐谱的听辨能力，将大部分精力放在钢琴演奏本身上，这样一来，有利于学生钢琴演奏水平的提升。同时钢琴演奏水平的提升也使得学生对于乐谱听辨能力的训练有了更好的把握。

　　四、视唱练耳对儿歌教学的影响

　　由于专业的特殊性问题，一般来说，学前教育专业的学生除了声乐学习之外还要学习一些儿童歌曲。由于学前教育专业的学生通常要进行学前教育工作，工作内容也是与学龄前儿童相关。所以在进行教育活动是就要更多地选择学习一些简单的儿歌、简单旋律的歌曲。针对学前教育专业的视唱练耳课程设置的旋律明快的歌曲对于传统的声乐教学是一种弥补和完善。加强学前教育专业音乐教学中视唱练耳对儿歌的学习训练是与今后的工作内容充分接轨。

　　五、视唱练耳对儿歌创作的影响

　　儿歌的创作也是学前教育专业音乐教育中的必修课之一。儿童文学与儿童音乐二者融合创造出儿歌。它在学前教育专业音乐学习中占有重要的地位。儿歌的特点就在于对儿童心理和儿童特点的把握，一般来说，儿歌的内容要尽量浅显、节奏要尽量明快、旋律一般要简单一点。儿童的心理特征与成年人有很大差异，一般要考虑儿歌的风格，加入活泼的元素进行创作。视唱练耳课程对于儿歌创作起了基础作用，是儿歌创作的前提条件。视听练耳有利于学生对节奏的把握和学生听辨能力的提升，所以在进行儿歌创作之前，针对儿歌创作必须具有的创作要素都要完备，集体就是对于内容的创作以及对于旋律和节奏的把握。这些儿歌创作的基础元素一旦完备，儿歌创作问题就可以基本解决。通常情况下对于儿童歌曲的选择不要以为选择相同风格的儿歌，同时要兼顾其他形式的歌曲。在儿歌创造过程里选择不同风格的儿歌来进行学习和创造，要提升边弹边唱的能力。

　　六、视唱练耳对即兴伴奏的影响

　　即兴是指演奏者在完全没有任何其前期准备下进行的演奏状态。即兴伴奏就是进行临时组建旋律和和声来进行的没有演奏乐谱的创作形式[4]。利用一些辅助乐器进行演奏就使要求伴奏者能够对于琴键和乐谱有相当熟练的把握，根据其他因素的变化而改变伴奏旋律和节奏，同时要依靠伴奏旋律的改变迅速模式出横隔即兴伴奏所要表现出来的风格和特点，利用一些结构的调整和内容的改变进而表现出作品的艺术性。在学前教育音乐教育中视唱练耳的训练和学习能够提高钢琴即兴伴奏的水平和能力。在通常情况下视唱练耳训练和学习中，掌握节奏对于整个即兴伴奏的质量有非常大的关系，节奏掌握有利于整个即兴伴奏的结构和整体脉络的进行。一般在对于一些歌曲进行即兴伴奏的时候最主要的是要根据原有的风格塑造进行节奏的选定，不一样的伴奏需要不同的节奏风格来表现不同的风格会给人们带来不一样的听觉感受，另一方面就是在视唱练耳的练习和学习中，要培养自己对于声乐内容的整体把握和感受，要促进听辨能力的敏感度的提升。最后是调式与调性的训练。学前教育专业的视唱练耳课程的练习还会加入调式调性的乐曲的训练。即兴伴奏的过程当中由于要接触不同调式调性乐曲的伴奏，所以就在实践练习中得到了不同调式调性乐曲能力的提升。视唱练耳的学习在即兴伴奏当中的影响显而易见。所以，视唱练耳的有效学习，在即兴伴奏活动中具有引导作用。如果将这两方面的练习有效的结合起来，并且不断地实践学习和训练，就会使即兴伴奏能力得到提高。

　　七、视唱练耳对舞蹈课程的影响

　　视唱练耳课程全面的训练了学生的视唱，听辨能力，音乐的鉴赏力，进而不断提升学生的对音乐的感知，表达以及欣赏。这样的能力对于舞蹈的学习具有积极的推动作用。因为在舞蹈学习中会需要学生对于节奏和音调、音色的理解和感知。那么视唱练耳课程的学习就是对于这一系列内容的学习，所以视唱练耳的学习效果好，势必会影响到舞蹈学习的质量[5]。在进行舞蹈课程的学习时老师会要求学生按照节奏来进行训练和学习舞蹈动作。由于舞蹈动作的表现一定是与音乐相结合的，同时也是与乐谱脱离的，这就以为这舞蹈动作与配乐之间能否衔接完美主要在于跳舞者对于舞蹈配乐的把握程度，根据节奏来进行舞蹈动作的表现。在经常接触到不同的节奏的舞蹈，许多学生无法掌握即时速度的变化。而在视唱练耳学习，各种音乐的训练和接触这使得学生对舞蹈配乐的有一定的认识和了解。再者，学习舞蹈提前去了解舞蹈作品再正常不过，根据已经熟悉的音乐来舒展身体，进行与节奏向符合的舞蹈动作。注意舞蹈动作与音乐节奏，舞蹈的风格音乐和舞蹈风格，音乐的情感和舞蹈表演的情感关系等的融合。在进行视唱练耳训练和学习的学生可以把握整个音乐独特风格，将舞蹈动作完美配置在整个音乐当中。并且可以准确地将舞蹈风格和情感融入当音乐其中，完成舞蹈动作的分割和整合。

　　八、结语

　　总之，视唱练耳课程教育对于音乐本身的积极作用是十分广泛而深远的。因此，高校学前教育专业的视唱练耳训练需要将系统科学的只是理论与具体的实践结合在一起，提高学生的音乐素养和教育能力，培养音乐人才。将听觉训练作为主要的教学步骤和教学内容，将这一重点因素贯穿在音乐教学的始终来提高学生的音乐水平。视唱练耳课程的教育不仅对于音乐素质的提高具有深远影响，同时对于舞蹈学习提供了一定的支持，并且科学有效的推动了舞蹈教学的质量和进度。视唱练耳课程是学前教育专业音乐教育中最基础的课程，视唱练耳训练对于学生音乐素质的培养和综合能力的提高具有十分深刻的作用。对于学生今后人生的发展具有重要意义。

　　参考文献:

　　[1]文幸闺.视唱练耳教学在学前教育专业中的重要性[J].大众文艺,2013,16:229-230.

　　[2]田媚娜.学前教育专业视唱练耳教学的有效性研究[J].黄河之声,2015,11:33.

　　[3]陈宇飞.高师学前教育专业视唱练耳教学问题探析[J].艺术教育,2015,09:156-157.

　　[4]张婷.高校学前教育专业开设视唱练耳课程的重要性[J].山西师大学报(社会科学版),2015:243-245.

　　[5]李亚秋.视唱练耳训练之于学前音乐教学中的重要性[J].赤峰学院学报(汉文哲学社会科学版),2010,03:185-186.

学前教育毕业论文5000字范文（第4篇）

　　由于我国教育事业的不断提高，仅仅是扎实的理论知识和良好的职业道德已经不是未来中职学前教育专业培养的优秀教育人才。其中音乐技能在中职学前教育人才综合素质结构中具有十分重要的地位。结合目前来看，我国中职学前教育专业音乐教学中，教学模式、方法、内容与培养目标难以达标，奥尔夫音乐教学法在中职院校音乐专业的教学过程中应当发挥更加重要的作用。奥尔夫音乐教学法是现代音乐教学体系中的重要组成部分，在当今世界的音乐教育体系中都发挥着重要的作用。在这一教学理论中，音乐教学的观念和体系是最为重要的部分。奥尔夫的音乐教育理论强调从原本性出发的教学方式，这一教学理论始终贯穿于整个教学过程中，对教学方法、教学内容、教学设备等也产生了相应的影响。

　　1.奥尔夫音乐教学法的特点

　　1.1多元性。在奥尔夫的音乐教育中不断引用“原本性”的原则和理念。是将多种元素性的艺术行为有机地组合成为一种作品，使该作品具有多远教学的意义。所谓的“原本性”是指充分利用音乐表现方式中的所有元素，其中包括音乐的艺术性、技能性、元素性、教学材料的元素性、教学模式的元素性等。奥尔夫理论下采用的教材通常在形式上十分的简洁、朴实，音乐素材贴近生活，不多带华丽的装饰。例如，采用五声调式旋律更让学生容易上口，采用固定节奏不断反复并且简单的音乐素材等。

　　1.2综合性。在奥尔夫的音乐理论中，原始的音乐形式并不是与其他艺术表现形式割裂的，而是与语音、舞蹈等表现形式紧密的结合在一起，形成一种丰富、综合的艺术形式。正是考虑到这种艺术表现形式的综合性，奥尔夫在组织音乐教学活动时也强调活动形式和类型的综合性，课堂教学的内容和形式也是十分多变丰富的。如将舞蹈、游戏、故事、表演等融入音乐中，再进行整体的配乐编排等，所有的教学内容都与音乐相互密切联系，但是不是直接进行音乐的技巧性灌输。这充分体现了在音乐教育中，综合性教学的重要性和创新性。培养了学生音乐在各个艺术表现领域是一个不可分割的艺术的意识。因此，奥尔夫体系中最突出的特点就是以综合性的音乐教育形式实现对学生的培养。

　　1.3即兴性。在奥尔夫的音乐教学理论中，即兴创作被看做是一项重要的教学内容，同时也是最具有自由性的一种创作形式，是提高音乐教学效果的重要途径。学生在即兴创作的过程中能够提高自身的肢体表现能力，与此同时还能激发学生的创新能力和想象力，从而在教学过程中最大限度地理解和领悟音乐的艺术魅力。通过这种即兴演出的方式不仅培养了学生的创造力还不断的进而引发学生对音乐知识强烈的求知欲。

　　2.奥尔夫音乐教学法在中职学前教育音乐课程的应用方法

　　2.1突出综合性，展现中职学前教育专业音乐教学特色。音乐教学在中职院校学前教育专业的教学中不仅仅是为了提高学生的音乐技能，而是通过多学科的综合教育来促进学生的全面发展。但是当前的中职学前教育专业音乐教育课程中，单纯的提高学生的专业技能和音乐的技巧必然会在以后的教学中埋下隐患，使得培养出来的艺术教师没有艺术性的教学方式，只是单纯的让学生记忆音乐的公式，没有了音乐的艺术感。结合目前的教学状况我们应当清醒的认识到，我国目前的中职音乐教育课置还存在着很多的问题，例如课程内容单调、教学层次不够分明、学科综合性以及与其他艺术形式的结合较弱等问题。奥尔夫音乐教育体系的建立为中职学前教育中的音乐教学提供了新的思路，这一教学理念强调的是提倡学科的综合性，十分符合当前中职学前教育学生的要求和特点，能够有效的提高中职音乐教育的综合性，完善音乐教学体系，并提高其可操作性。在这一教学模式下，多种教学方都得以在实际教学过程中得以实施。

　　2.2将中职学前教育专业音乐教学与本土性音乐结合起来。中职音乐教育不仅承担着为培养优秀的幼儿音乐教师的重任，同时也承担着传承和弘扬我国优秀传统民族音乐的责任。过于重视西方音乐文化的传统的音乐教学方式，一定程度上忽略了传统民族音乐这一财富。

　　2.3用即兴演出性培创新能力。我国基础教学中最重视的是素质教育，其中最核心是培养学生的创造能力。在中职学前教育专业艺术教育领域中，为满足未来幼儿教育对高素质师资力量要求，中职教育者必须重视培养学生的创新能力。根据奥尔夫音乐教学体系的理念，教师应该应该重视即兴演出的能力。因此不断培养中职学生的即兴演出能力，对于今后的幼儿创新培养有着重要的意义。

　　3总结

　　奥尔夫音乐教学法是通过实践的方式,使同学们在实践中接触音乐,培养音乐的艺术感，从而热爱音乐，寓教于乐,老师和同学都是音乐教学的主体。奥尔夫音乐教学法在内容上不局限于音乐,在目的上不是单纯的提高学生的音乐技巧,而是对提升学生对艺术的喜爱，和对艺术的创造性。

　　参考文献：

　　[1]黄淑妹.奥尔夫音乐教学法在中职学前教育音乐课程的应用[J].教育观察(中旬),2015,(5):41-42.

学前教育毕业论文5000字范文（第5篇）

　　一、转变家长的思想和观念

　　1.树立正确的家庭教育观

　　如今的农村幼儿大多数都是留守儿童，父母不在身边爷爷奶奶特别娇惯，只要孩子高兴要什么给什么，对孩子的不良行为习惯和缺点不给予及时的纠正，以至于带入到幼儿园，在农村工作的幼儿老师特别难，班上孩子人数的超额工作量大，家长对老师的工作也不太理解，他们关心的是孩子每天学了几个字，谢了几个字，算了几道数学题，对孩子的行为习惯根本不怎么重视，他们不明白孩子好的行为习惯可以影响他们的一生，要想得到家长的重视必须要让他们树立正确的家庭教育观。

　　在幼儿良好行为习惯的培养中不是任意进行的，在教育过程中要遵循幼儿的身心发展规律和特点，什么样的教育观塑造出什么样的孩子，作为家长面对孩子的任性和无理取闹时一定要说 不 ，同时要注意孩子的 第一次 因为这是良好习惯的开端，许多家长正是在教育过程中没有抓住 一 字关，不但没能培养幼儿良好的行为习惯，反而给以后的教育带来了后患。

　　去年我所在的小班来了一名小男孩，父母不在身边一直由爷爷奶奶照顾着，当时他年龄较小还不到3岁，长得很结实个头也很大，第一天入园有些怕生，爷爷奶奶怕孩子吓着轮流抱着一直到放学，第二天也是如此，第三天所有的家长不允许陪伴孩子。

　　爷爷奶奶就不停的交代老师多抱抱他们的孩子，后来一个月后其他的孩子都已经熟悉并适应幼儿园的生活了，可他还是每天哭闹着让一位老师抱着，就是因为他我们的工作增加了很多不便，如果第一天爷爷奶奶对他说 别的孩子都没有抱，我们炜炜也很能干不需要抱 多给他一些鼓励，更不会让老师抱习惯，他肯定会和别的孩子一样早点适应幼儿园的生活。在生活中家长只有不轻易的放弃第一次的教育，才会杜绝第二次、第三次。

　　2.在生活中培养孩子的良好习惯

　　在孩子形成良好行为的过程中，家长的责任是根据孩子的年龄特征给予引导，在有准备的环境中耐心的培养，使他的一举一动逐渐向良好的行为发展，家长良好行为可以为孩子树立学习的榜样，让孩子自觉的接受，对于3到5岁这个年龄的孩子来说，家长要做个有心人，要仔细观察对他的良好行为及时表扬赞许形成习惯，对不良的行为要表示不满帮助他学会识别的能力，而不要指责他，习惯的养成是行为积累的结果，孩子从某种行为中获得了成功感自然而然就会重复这种行为，从而变成习惯，良好的行为习惯的培养要从小开始，而且要从家庭开始。

　　3.发挥家长的榜样作用

　　榜样的力量是无穷的 ，而孩子最直接的榜样来自于成人，尤其是家长，蒙台梭利说： 在孩子的周围，成人尽量以优美的语言，用丰富的表情去跟孩子说话。 幼儿的行为习惯是在成人的影响和帮助下形成的，家长具备良好的行为习惯，那孩子就会耳濡目染、潜移默化从中熏陶，受到启发，从而形成好的习惯，家长的一举一动都逃不过孩子的眼睛，必须以身作则，时时刻刻给孩子起到良好的示范作用，比如：

　　孩子礼貌的行为、早睡早起的习惯、整洁清洁的习惯、喜欢看书的习惯等等，都跟家长的日常生活习惯有很大关系。俗话说 近朱者赤、近墨者黑 ，幼儿时期是是模仿力最强的时期，由于他们的认识能力、分辨是非能力有限，因此，家长一定要以身作则做出榜样，正面诱导是很重要的。

　　这次在武汉 影子教师 跟岗学习中，永红幼儿园小四班的孩子习惯培养特别棒，从入园到放学一日的生活中每个孩子每个环节都做的特别好，就连家长们也配合的很不错，在开运动会之前老师要给家长开个会，老师在上面讲活动的安排，没有一位家长和孩子讲话，家长很认真的听孩子们也学着家长很耐心的听。

　　农村的家长也可以为孩子树立榜样，比如：忙了一天从农田回来收拾好农具，把手脸洗干净，脏衣服不到处放，鞋袜摆放整齐，不要当着孩子面吸烟，不随地丢垃圾，说话不要带脏字等等，孩子受到这种行为的影响也会自觉的跟着学，长期坚持孩子就会逐步形成良好的行为习惯，可见榜样对孩子具有很强的说服力和感染力。

　　4.在培养幼儿的行为习惯中要注意方法和方式，切记简单粗暴

　　在农村幼儿园一线工作的老师可能遇到这样的情况，某位家长和老师交流： 某某老师，我们家孩子特调皮不听话，在家他只怕棍子，在幼儿园做错了事情您尽管打他，我们家长不会介意的 。

　　像这样的家长我们可以理解，他是想通过打来纠正孩子的不良习惯，但他不明白对孩子来说，孩子喜欢鼓励、夸奖，如果总是换来批评受指责和打骂，他的情感上接受不了会产生逆反心理，也可能更加激起他的不良情绪和更多不良行为。如果家长理解孩子了心理和需求，对他的想法给予鼓励、支持和肯定，再加以耐心的诱导和启发并坚持下去，良好的行为就会逐渐养成。

　　农村的家长应该多抽出一些时间注意创造机会，让孩子重复好的行为，养成良好的习惯，必须贯彻始终才有成效。

　　二、掌握科学的教育方法和策略

　　作为农村幼儿工作者，除了加强家园沟通还必须有比家庭更为系统的专业的方法和策略，保证让幼儿良好行为习惯的培养。 首先幼儿园要建立一日常规进行系统化教育，3到6岁幼儿是个性品德形成的关键期，由于幼儿的可塑性很大，他们的个性品德在形成过程中会经常出现反复，所以教育内容应该做的到系列化，根据幼儿的年龄特点和情况，制定幼儿一日活动常规，常规规定了孩子们在一日活动学习中应做到的、应遵循的一些规则，确定幼儿时期在衣、食、住、行、与人交往等方面应有的文明行为和习惯的标准。

　　如：坐要有坐姿、睡要有睡样、饭后会收拾餐具、活动结束会整理好用品等; 三轻 说话轻、走路轻、放下东西也要轻;午餐要求做到 三净 碗里干净、桌上干净、地上干净;午睡时要求幼儿自己穿脱衣服，自己整理衣服，翻好领子;教育孩子要自己的事情自己做，不会做的事情学着做，学会的事情坚持做;还要对孩子进行各种节日的教育， 三八 妇女节爱妈妈的教育， 六一 儿童节的好儿童的教育， 七一 爱党的教育等等。

　　我们注重根据幼儿的身心发展特点采取有效的教育方法，如：对待性格怯懦的幼儿以培养勇敢品质为主，对待个性霸道的幼儿以培养宽容和谐与人为善的个性为主，对待贪占他人物品的幼儿以培养诚实品质为主等等。由于每个幼儿的家庭教育影响的环境和方式不同，他们对教师的教育方法也可能会产生不同的反应，我们观察了解幼儿不同的心理特征，采取有效的方法进行有的放矢地教育。

学前教育毕业论文5000字范文（第6篇）

　　摘要：

　　教育公平一直是人们所倡导的平等的观念，然而，我国的城乡学前教育发展虽然有了很大的改观，但是就目前的现象来看依然存在着巨大的差异，这主要表现在城乡学前教育发展的起点、过程和结果上。分析城乡学期教育发展的差异，从而能够有效的采取相应的措施，从而更好地为了农村的发展以及缩小城乡差距具有重要的作用。

　　关键词：

　　城乡;学前教育;发展差异;措施

　　1城乡学前教育发展的不平衡因素

　　我国的教育公平一直倡导从起点到结果的公平。这其中包括在教育资源的分配上和幼儿接受教育的过程中都实现教育的公平。但是，由于城乡之间的地域差异以及受到环境的影响，城乡学前教育的发展一直处于不平衡的状态，这主要体现在以下几个方面。

　　1.1教育起点的不平衡

　　起点教育在幼儿的整个教育过程发挥着重要的基础作用，尤其是在入园的过程中，城乡之间的幼儿园入学的数量就存在着明显的差距。农村经济在一定程度上有了发展，同时农民群众对于子女接受学前教育的也有了一定观念上的转变。但是就城乡比较而言，农村幼儿目前就读幼儿园的数量还是较少，这主要是源于简陋而自筹资金开办的幼儿园教育问题。

　　1.2教育过程的不平衡

　　学前教育过程的不平衡主要体现在教师的资源情况下，师幼儿是保持良好的师幼关系建立的重要保障。长期以来，由于农村幼儿园教师待遇低下，师资水平低，流失现象严重，导致专任教师缺口越来越大。尤其是在受到幼儿园待遇的问题上，从而造成了农村的幼儿教师较少，尤其是几乎一个幼儿教师要负责好几个班级，从而使得农村的教育过程远远低于城市的幼儿园教育。幼儿园教师在数量上的缺乏是导致教育不平衡的重要因素之一。

　　1.3教育结果的不平衡

　　农村地区地形地貌复杂，经济文化发展水平差异大，决定了农村学前教育普及的推进不能以新建正规学前教育机构为唯一途径。[1]城乡幼儿教育起点和过程的不平衡直接影响了教育结果的不平衡，尤其是体现了幼儿在入学的准备上。农村幼儿不仅在受教育机会和年限上远不如城市幼儿，而且他们所接受的教育过程和质量更是无法与城市幼儿相比。

　　2造成城乡学前教育不平衡的原因分析

　　2.1城乡经济发展存在着差异

　　学前教育不公平的根本原因在于经济的发展，尤其是在城乡二元经济结构和社会结构的发展过程中，往往忽视了农村的经济发展，从而使得农村的经济处于长期的滞后现象中。这种现状直接影响了家庭的收入水平，从而对于劳动力较弱的家庭中所支付的费用就十分困难，从而造成农村家庭无法支付大量的幼儿费用。但与此同时，硬件资源的持续投入仍然需要，特别是乡村幼儿园的硬件条件仍有待大力改善，其中教学及辅助用房面积有待大幅度增加。[2]

　　2.2教育资源分配存在差异

　　教育资源分配的不同直接影响了农村学前教育在人力物力财力方面的匮乏，尤其是我国教育部门在学前教育方面的投入严重不足，从而使得农村的学前教育难以发展。这种经费的投入和农村的发展息息相关。而城市的教育资源本来就高于农村，而面向社会支持的更多。从而使得城市的办学条件越来越好，从而出现了严重的教育资源分配不平衡。只有强调对学前教育公共财政进行公平导向的合理分配，理顺投入机制，才能确定幼儿教育资源配置的优先顺序，将幼儿教育资源配置给最需要帮助的群体。[3]

　　2.3教育师资力量存在差异

　　由于经济发展水平的限制使得更多的幼儿园教师不愿意上偏远的农村任教，这就间接了造成了农村的教育发展水平有限，尤其是在专任幼儿园教师和城镇相比，职称问题以及收入水平的因素都造成了农村幼儿园教师在工作中的积极性和教育师资力量的稳定性。从而长久下去就会引起学前教育在师资力量上的不同。

　　3促进我国城乡学前教育发展的重要措施

　　3.1普及农村学前教育

　　在长期以来城乡二元经济结构的背景下，要从教育的起点即普及幼儿教育开始，将有限的资源运用到大力推进农村幼儿园的建设和发展上，从而才能够提高农村学前教育的数量，以此来保障每个幼儿都能够接受农村教育的机会。通过各种有效方式构建教育公平视域下农村幼儿园课程和教育质量的基本保障，确保贫困地区农村儿童在学前阶段打下良好的学习基础，保障城乡学前教育实现真正意义上的公平。

　　3.2优化城乡学前教育的资源配置

　　实现学前教育公平的资源配置能够为缩小城乡之间的差距提供有效的保障，尤其是从改革城乡之间的人力和财力方面，能够使得政府更多的是关注政府的需求，从而才能够在学前教育公平的基础上实现师资力量的均衡发展。有针对性地解决好目前农村学前教育办园条件上存在的突出问题，提高农村幼儿园的办园水平，努力实现城乡学前教育在物力资源上的均衡配置。

　　3.3加强农村幼儿教育的监管

　　学前教育的平衡性要根据幼儿的特点采取不同的教育方式，尤其是当学前教育儿童在教育资源上实现公平时，并不等于学前教育就实现了公平，这需要在保障儿童获得基本的受教育权利上，根据儿童的个体差异因材施教，才能实现真正意义的学前教育公平。

　　4结语

　　学前教育在基础教育中起着关键的作用，是发展学校教育和终身教育的基础，随着国家对于城乡学前教育的关注，尤其是学前教育资源配置缺乏的情况下，要采取有效的措施从而减少农村的压力，无论是在办学条件还是从幼儿园的成长环境出发，要实现城乡教师的资源合理的配置。

学前教育毕业论文5000字范文（第7篇）

　　高职学前教育专业学生的钢琴课是重要的专业课程，学前教育专业学生需要具备弹奏小、中型乐曲的技能。要想完成一首乐曲的弹奏，没有音乐表现力是不可能实现的。所以钢琴教师要在教授学生弹奏基础技巧的同时，加强对学生音乐表现力的培养。音乐表现力是指在音乐作品中表现出的感染力。它包括内涵丰富的意境、节奏、韵律等等。对于高职学前教育专业的学生要通过以下三个方面来提高钢琴演奏表现力。

　　一、严把钢琴演奏技巧关

　　在钢琴学习中，正确的弹奏方法和精准的演奏技巧，是钢琴演奏的基础。只有严格要求学生的每一个技术动作，才能为演奏乐曲的丰富表现力打下坚实基础m。反之，如果弹奏技术不过关，就会在演奏中出现技术变形、节奏不准确，的问题从而导致演奏失败。

　　1.在钢琴教学中要强调基础技术的训练

　　基础技术训练也就是钢琴演奏的基本方法，其内容丰富，主要包括弹琴的坐姿、手型，断奏弹奏方法、连奏弹奏方法等等。在教学中对这样的基础内容要仔细认真，不放过对任何细节的要求。钢琴弹奏是一门科学的技术。如果脱离了科学的基础练习，不但弹琴会失去美感，还会导致身体上的僵硬和一些疾病。在弹琴手型上要求要自然，强调掌关节的真正骨架支撑。可结合E大调音阶位置来练习骨架支撑。断奏练习并不是只在初学阶段使用，在学习钢琴的整个过程中要贯穿断奏练习。断奏要把力量，沉到键底。连奏时要体会用手指歌唱的过渡感受，而不是彼此不相关联的高抬指连奏。只有在基础的手指练习上强调音乐性、歌唱性，才能更好地提高学生的钢琴演奏表现力。

　　2.在乐曲弹奏中节奏要精准

　　节奏练习要同样具有科学性。节奏的准确关系到乐曲的准确、风格的体现。节奏准确的练习在基础练习中尤为重要。例如在〈〈约翰?汤普森现代钢琴教程>〉中就多次出现过四三拍子、八六拍子、四分附点音符节奏的练习。要求学生出声数拍子是一个比较有效的方法。另外也可结合一些节奏练习较多的乐曲进行练习，比如库劳的小奏鸣曲。节拍器的使用在节奏规范中是必需的。有些学生从来都不用节拍器，有些学生即使在练习中用到了节拍器也很难跟得准节拍器的节拍。教师应该督促学生在练琴时使用节拍器，这样才能使节奏更科学准确，也只有准确的节奏才能体现乐曲的风格，增加音乐的表现力

　　二、钢琴演奏中的听觉训练

　　没有美妙的声音就谈不上音乐表现力％所以要在教学时加强学生的听觉训练。

　　1.要听旋律

　　钢琴乐曲的旋律是钢琴曲的基础，听觉又是钢琴演奏的基础，所以在钢琴曲练习初期阶段，教师就应要求学生要熟悉一首乐曲的旋律并要唱出旋律。对于巳经唱出的旋律要进行二度创作，经过自己的理解弹出来，自己倾听，感受乐曲的旋律美。乐曲旋律的听唱要贯穿在弹奏乐曲的整个过程中，无论是弹奏初期阶段还是熟练演奏阶段。乐曲弹奏熟练后就更要加强对旋律的听觉训练。只有这样，一首钢琴曲的旋律才能凸显出来，让人听出旋律美感。

　　2.要听伴奏

　　钢琴曲中非旋律的部分都可视为是伴奏部分。一首钢琴曲的伴奏可以使乐曲更加丰富和优美，所以钢琴曲的伴奏部分也不能忽视。对于伴奏的弹奏其要求最重要的，就是控制音量和感受伴奏旋律的层次与律动。这些要求靠演奏者充分调动听觉来把握。对伴奏的听觉训练最好的方法莫过于单独弹奏乐曲伴奏部分（如果是多声部就需要分声部练习）。音量的控制要靠耳朵来听，要弹得清晰适度、层次感鲜明。听伴奏音符与乐曲旋律的联系，要让伴奏旋律更加美妙动听。当然这需要长期和大量的练习才能达到。要记住伴奏部分是帮助乐曲旋律更加优美丰满，千万不要喧宾夺主。

　　3.要听乐曲与心灵的共鸣

　　李斯特说过，“音乐是不假任何外力，直接沁人心脾最纯的感情火焰；它是从口吸人的空气，它是生命的血管中流动着的血液。感情在音乐中独立存在，放射光芒。”能够完整弹奏一首钢琴曲实际上就是对一首钢琴作品的二度创作。要身临其境地演奏，不单单要演奏者自身的投人，更要演奏者自己倾听音乐的效果是否与自己的理解和处理效果一致。有些学生看上去非常动情地演奏，但实际听众听起来的效果却不尽如人意。这就是演奏者没有认真倾听、乐曲并没有与心灵共鸣的原因。“演奏者连续不断地用听觉自我检查，以致发出任何生硬和粗暴的声音都会引起他内心的反感。这样，他就会迅即想办法治疗这种发音的毛病。这就是强调听觉在钢琴演奏中的作用。没有听觉参与的演奏根本谈不到钢琴演奏的表现力。

　　三、要对所弹奏钢琴作品深入领会

　　只有深人领会理解了作者想要表达的意思，才能更好地表现出一首音乐作品，才能提高演奏表现力。“钢琴演奏以对作品的分析、理解、把握为前提和基础。没有全面、正确的对作品的分析、理解、把握，也就不能有音乐力了。”要想深入了解一首钢琴作品并非易事，因为钢琴作品大多是只有名称或作品编号，不像歌曲，有歌词，每一句歌词都可以把演唱者带进不同的意境。要深入了解钢琴作品首先要了解作者，对于作者的了解可以来自教师的个人介绍、学生自己查阅信息。最好是结合作者的自传，这样可以侧面了解作者的生活环境和成长历程，了解作者的性格、创作的风格。这些对于作品的理解都是十分有帮助的。其次，要了解作品的创作背景。一首作品要与创作年代背景相结合才能体会出其中的味道和深意。演奏者一定要身临其境感受作者创作时的环境和心境。“要想演奏出钢琴作品中的情感，一个前提就是对作品中的情感进行深人的体验，然后再利用弹奏技法将这种情感传递出来。只有这样才能还原作者创作的意图，了解作者创作时想表达的思想感情。当然学生也可以将自己的感受和体会融入到弹奏中来，进行二度创作。这样一首钢琴作品又有了新的生命，也就弹出了不同的风格。这也就是为什么不同的人弹奏同一首作品会有不同的处理方法。在弹奏中加人自己的理解就会使作品有自己的更丰富的表现力。

学前教育毕业论文5000字范文（第8篇）

　　一、整合教材――选择适合幼师学生需求与特点的舞蹈教学内容

　　幼师的舞蹈标准与一般艺术学校的舞蹈专业要求，在广度与深度上都有不小的差别。职业高中幼师开设课程的门类很多，舞蹈课时相对较少，如果按照艺术学校专业要求或普通幼师专业的《舞蹈》教材去进行教学，3年的教学时数是完不成教学任务的，同时，有些教学内容与幼师学生日后职业特点不太符合。因此，我把不同版本的幼师《舞蹈》教材进行再整合，集中不同教材的优点，确定为三大模块：基础部分，要求学生必须熟练而且规范掌握的内容，这部分内容包括各个舞种的基本手型、手位、脚型、脚位、基本的常用的舞步等;体验部分：这部分要求学生熟练掌握，它包括各个舞种的较为复杂的舞蹈动作，与由这些动作形成的组合等;了解知识与欣赏部分：幼师学生的职业特点在“师”，需要尽量广的知识范围，在某种程度上知道的多比跳的多更重要，所以就要组织学生了解更多的舞蹈知识。采取以欣赏为主，简单体验为辅的教学方法。这部分内容包括各个舞种的高难度技巧与各个舞种的优秀剧目。这样既保证了提高学生艺术专业的要求，又突出了幼师学生“师”的特点。

　　二、发挥笔记的作用

　　在学习舞蹈过程中，大多数学生喜欢多练习，而很少动手记笔记，这也是由舞蹈的学科特点所决定的。在对幼师学生的舞蹈教学中，我加强了笔记的作用，要求记笔记与做练习同等的重要，主要记录所学内容的动作要领与教学提示以及基训时应该注意的事项。一是因为学生的舞蹈基础差，课后动手整理笔记，有助于督促她们对所学内容进行认真的再思考。二是为了突出幼师“教”的特点，有的内容做得不太好但要明白怎么做，也就是要看得出对错，并且能向别人讲明白怎么做。这种要求在教学过程中收到了良好的效果，学生们在小组共同学习过程中，有一位同学因为小时候贪玩脚部受了伤，在勾绷脚练习中，她总是控制不了自己的脚趾，用力绷的时候也是向上翘，通过了解我知道，她明白规范动作应该怎么做。于是，我就推荐她做6个人的小组长，结果在汇课时候,她的小组是做得最好的一组。其实，像她一样，每一位同学都能快速准确地说出规范动作的要领，还能正确判断对方所做动作在规范要求上的优点与不足，并对不足之处进行有效的改进，这些成绩的取得，笔记的作用功不可没。真正达到了既“做得出手”，又“说得出口”。

　　三、综合性组合的教学方式

　　在教学过程中，我把每部分的内容都采用组合的形式教授，比如，中国古典舞蹈基训中，我把手型、手位、脚位与手臂的单一动作组成一个组合，配上音乐，让学生在反复练习中提高，这种方式有以下几个优点：

　　1.提高学生学习舞蹈的兴趣与积极性

　　我国古代大教育家孔子曾经说过：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者”。英国作家德莱赛也说过：只有那些精神愉快的人，知识才像荷花瓣瓣似的舒展开来。他们用不同的表达方式强调了学习过程中“乐”的重要性。每个人都有随乐而动的冲动和愿望，把枯燥的基本功训练和单调的基本动作学习经过艺术的编创，有机组合起来，配上优美动听的音乐，让学生们的心态节奏与动态节奏相融合，在美的感受中反复练习，使她们在愉悦的氛围中，积极主动地参与训练，既培养了她们的美感，又使课堂学习得到了巩固与提高。

　　2.增加了知识量并拓宽了知识面

　　3.有利于学生乐感、美感和节奏感的培养

　　在音乐的伴奏中，有节奏地愉快舞蹈，不知不觉中提高他们的音乐感知能力，审美能力。

　　四、适时渗透幼儿舞蹈教学法，使幼师专业技能与职业要求相衔接

　　从事幼师舞蹈教学以来，一直孜孜以求于学生专业技能的提高，鞭策自己努力使学生的水平与专业艺术学校的学生相媲美。主要在身体素质、技术技巧、舞蹈表演能力等方面加强训练，多次参加比赛获奖也充分证明了教学成绩的突出。可不经意间忽视了学生自身幼师的专业特点，经过调查与思考，我创新了幼师舞蹈教学理念，改革了课堂教学模式，即在幼师舞蹈课堂教学中适时渗透幼儿舞蹈教学法，使她们在专业技能提高的同时，时刻把握幼儿舞蹈教育的特点，以适应日后幼儿舞蹈教育教学。比如，在教地面前压腿时，启发学生在对幼儿进行同样内容教学时，可以让幼儿双腿伸坐做划船的动作，使舞蹈动作符合幼儿的特点，让幼儿更容易接受。再如，教东北秧歌手巾花时，提示学生可以把手绢想象成雪花，让幼儿或抖或揉或搓或抛，切不可死搬我给他们上课的教学方式，或简单地认为学东北秧歌无用，教幼儿用不上。这种新的教学理念与教学方式，提高了学生学习舞蹈的兴趣，具有很强的实用性。

　　五、加强舞蹈欣赏课教学

　　在基础内容学习同时进行舞蹈教学欣赏，有利于提高学生学习基础知识的兴趣，加深对动作规范性要求的理解，是对实践课教学的巩固与加强。同时定期进行相关舞种剧目的欣赏，使学生对自己所学内容有宏观的了解，带着一定的知识去欣赏，提高学生学习舞蹈的兴趣，提高她们的舞蹈艺术修养与舞蹈鉴赏能力。

　　以上措施在教学过程中还要进一步改进或创新，努力使舞蹈教学突出学生的艺术特点，符合他们以后的职业标准要求。